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予告篇と、実際の映画とで、印象が全く違う。
言葉は悪いけど「騙された」と思うこと、ちょくちょくあります。
『おくりびと』は、予告篇の期待を大きく上回る映画でした。
もう１２年も前の映画ですな。
先週観た『浅田家！』。
予告篇で高まった期待を絶対に裏切らない映画に違いないと思っていたのですが、
正にその通りでした。
『おくりびと』と同じく、
期待を大きく上回る作品だったのです。
「浅田」という苗字。
浅からぬ縁があります。
A さんは、
通っていた中学校は別々なんですが、
中学時代に知り合いました。
合同バンドの練習だったと思います。
同じベクトルで高校に進学した俺たちは、
同じ高校の吹奏楽部の戦友となりました。
A さん、つまり、もうバレバレの浅田君は、
テューバからバスーンにコンバート。
当時はいろいろありましたが、
今や押しも押されもしないバスーン奏者。
早く京都に帰ってきてほしいと願っています。
映画の話に戻ります。
写真家・浅田政志さんの半生を描いています。
彼が撮るのは家族写真。
思わず「クスッ」と笑いたくなるような、
微笑ましい写真がいっぱいです。
僕は植田正治さんの「演出写真」を思い出しました。
独特な構図で家族の写真を撮った植田正治さんの写真美術館にも行ったことがあります。
何だかとても心温まる印象なんですな。
浅田政志さんが植田正治さんを意識していたのかどうかは分かりませんが、
私は、
二人の写真には相通ずるものがあると感じました。
主演のニノが素晴らしかったです。
その彼女、
ゆくゆくは結婚する役どころの黒木華さんも素晴らしかった。
思えばこのお二人、
『母と暮らせば』でも共演してましたね。
黒木華さんは、
先日観た『甘いお酒でうがい』の演技も素晴らしく、
何だかいっぱい賞をとっちゃいそうな勢いだと感じます。
パンフレットがちょいとお高めでしたが、
ほぼ写真集という態ですから、
仕方ありませんな。
こんなに楽しいパンフも珍しいと思います。
そして監督は、
『油を沸かすほどの熱い愛』の中野量太さんでした。
熱い映画でない訳がない！
５曲目『宇宙戦艦ヤマト』を演奏した後はトランペットの K さんのコメント。
団員数が少なかった頃は、
「もう今日は誰も来そうもないし、呑みにいこか」っていうの、よくあったね。
６曲目はそんな時代、
１９８８年の第３回せせらぎコンサートで演奏した『オーメンズ・オブ・ラブ』。
途中から涙腺が危なくなってきました。
第３回せせらぎコンサートの第１部は、
現在、名古屋フィルで首席フルート奏者を務めておられる、
中学の先輩 F さんの指揮。
私は第２部の指揮を務めさせていただき、
それが指揮者デビューでした。
大学の２年生だった私は、
人生で一番馬鹿で、苦しい毎日を送っていました。
他の誰のせいでもなく、
自分自身で招いた馬鹿さ加減のせいで、
自分で自分を苦しめていたのです。
そして周囲の皆さんにも多大なご迷惑をお掛けしていました。
申し訳ない気持ちでいっぱいです。
第３回せせらぎコンサートの取りだった『オーメンズ・オブ・ラブ』は、
今回、どうしても演奏したかった楽曲でした。
ユーフォニアム M さん、
トロンボーン T さんのコメント紹介の後、
ラスト・プログラム『ニュー・シネマ・パラダイス』演奏の前、
私の挨拶となりました。
何度も何度も推敲し、
何度も何度もしゃべる練習をしましたが、
泣かずに出来たことは一回もありませんでした。
ここに全文を掲載します。
※※※
いつもの「せせらぎ」ですと、『オーメンズ・オブ・ラブ』で賑やかに終わるところですが、今日は『ニュー・シネマ・パラダイス』で締めくくりたいと思います。
今年の７月に亡くなったエンニオ・モリコーネが音楽を担当した、映画『ニュー・シネマ・パラダイス』。
シチリア島の、小さな町の、唯一の娯楽の場所と言ってもいい映画館、パラダイス劇場。
その映写技師・アルフレードと、少年トトの友情を描いています。
大人になって町を出たトトは、映画監督として成功します。
それから３０年、アルフレードが亡くなったという知らせを受けて、トトは初めて故郷に帰ります。
彼がそこで出会ったのは、慣れ親しんだパラダイス劇場の、閉館後の姿でした。
こども文化会館で演奏させていただくラストの楽曲は、『ニュー・シネマ・パラダイス』をおいて他にあり得ない。
その思いで選曲いたしました。
僕たちのパラダイス劇場、こども文化会館。
ありがとう、そして、さようなら。
※※※
『ニュー・シネマ・パラダイス』演奏後、
舞台の衣川さんから猛烈なカーテンコールをいただき、
K さん作曲の『コラール in B♭』でアンコールに応えました。
一人一人が思い思いの昼休みを過ごした後、午後２時、開演。
懐かしい響きのブザーを聴いたら、いざ、本番。
「京都こども文化会館ありがとうコンサート」は『威風堂々第１番』で幕を開けました。
司会はクラリネット奏者の A さん。
司会原稿はテューバ奏者 兼 副指揮者の K さんが、
ベテラン団員にインタビューして構成してくれました。
２曲目の『花は咲く』の後で、
コンサートマスター U さんのコメントが紹介されました。
こども文化会館は京都市電・北野線の車庫跡に建設されたものです。
ホール玄関の外には、市電の記念レリーフがあります。
また、名物のからくり時計も。
閉館となってもこれらは残してほしいとのコメントでした。
３曲目の『オリエント急行』を演奏した後、約１０分の休憩。
客席には２０～３０人程度の関係者の方々がいらっしゃいました。
奏者が客席へ降りて談笑したり、
奏者のご家族が逆に舞台上に上がって来られたりと、
普段の本番では考えられないことが出来たのも、
「ありがとうコンサート」ならではでした。
ユーフォニアムの F さん、
サックスの S さんのコメントが紹介された後、
４曲目の『恋のカーニバル』を演奏しました。
次のコメントはパーカッション・リーダー K さん。
１９８９年の５楽団合同演奏会「音楽の病」でステージマネージャーをしてくれた時の思い出を語ってくれました。
そもそも、第４回せせらぎコンサートを開催するために、
当時まだ「堀川吹奏楽団」と称した「せせらぎ」がこども文化会館を借りたのでした。
にもかかわらず、
団員数不足で「せせコン」を開けそうもない。
そんなこんなで、当時、吹奏楽連盟の行事に合同出演することの多かった４つの楽団に声を掛け、
合同演奏会をすることにしたのです。
その演奏会の名前が「音楽の病」。
音楽という病に憑りつかれた者たちの「病膏肓に入る」音楽会、
そんな思いを込めました。
ただ、私たちは大きな間違いを犯していました。
こども文化会館に申し入れず、勝手にことを進めていたのです。
主催者が「堀川吹奏楽団」から「５楽団合同バンド」に変更となっている訳ですから、
きっとお堅いことを言えば「堀川吹奏楽団」としての予約を一旦返上し、
「５楽団合同バンド」で予約し直さないといけなかったのだと思います。
若い僕らはそんなことも分かっていませんでした。
会館からはこっぴどく叱られました。
が、予約取消となることもなく、
「音楽の病」を開催することが出来たのです。
きっと、
「こいつら若いし、しゃあないな、今回はまあ大目に見といたろか」
と思ってくださったのだと思います。
「音楽の病」は２部構成。
第１部はクラッシク、第２部はポップスというお馴染みの形。
第２部の指揮を私が務めました。
小なりとは言え、何せ５つも楽団が集まっています。
人数もさることながら、タレントが豊富。
急・緩・急で構成した６曲を、
司会なしの音楽のみで押しまくるというプログラムを組んだのでした。
その取りが『ローマの松』から ” アッピア街道の松 “。
金管楽器奏者が沢山いてるんやから、
バンダ（別働隊）を客席の後ろに配置。
ドラムを叩くことが出来る人が３人もいるんやから、
舞台の下手、上手、そして雛壇の上に配置。
バンダとトリプル・ドラムで圧倒的な音響空間を作ろうとしたのでした。
（ポップスでもなく、ドラムの入る楽曲でもないのに！）
演奏後、割れんばかりの拍手が鳴り響き、
緞帳を降ろしてもカーテンコールが鳴りやまないという、
凄いことになったのでした。
予定していなかったアンコールを急きょやることになり、
” アッピア街道 ” の途中からもう一度やることにしました。
そんな大わらわの舞台裏を取り仕切ってくれたのが K さん。
あの時はホントに苦労をお掛けしました。
会館の皆さんも、
急なお願いを聞いてくださって、
本当にありがとうございました。
一度降ろした緞帳を再び上げてもらう経験、
後にも先にもこの一度だけです。
舞台セッティングがシンプルなら、
色付き照明もなし、
マイクを通して音の増強を図る演出もなし。
実にシンプルで、広々とした舞台。
その気になれば９時３０分や１０時からでもリハーサルを始めることが出来たかも知れません。
が、プレイヤーの皆さんの練習量が絶対的に不足しています。
朝の自由時間をたっぷりめにし、
じっくりウォーミングアップしてもらうことにしました。
リハーサル開始は「せせコン」と同じ１０時３０分。
ただし中身はいつもの「せせコン」とは違います。
【ゲネプロ】ではなく【リハーサル】なのです。
いつもの「せせコン」だと、
午前中のこの時間は会館の音響さん・照明さん等と合わせることがメインで、
私たちの練習ではないというスタンス。
それまでの練習を踏まえて、
あくまでも本番と同じことをする。
イコール、ゲネプロなのです。
でも今回は、
会館側と合わせなければならないことが殆どありません。
この日が初めての参加という方もいらっしゃいます。
長年、京都こども文化会館をお借りしてきましたが、
舞台を借りての純然たる練習はこれが初めてでした。
まずは呼吸合わせ。
テューバ奏者 兼 副指揮者 K さん作曲の『コラール in B♭ 』。
１２ある長調。
楽団の成長のためには、
それぞれの調に即したコラールが必要だと考えました。
世の中を探せば見つかるのかもしれませんが、
せせらぎオリジナルの方が面白いそうだなと考えて、
K さんに作曲をお願いしたのでした。
『コラール in B♭ 』はその第一作。
調を変えて、既に８曲も作ってもらっています。
が、ここのところはリハビリ期間でもあったので、
基本中の基本である『コラール in B♭ 』ばかり練習していました。
ここからは演目７曲の練習。
いつもなら一曲通して、
会館側との申し合わせ事項に問題なければ次の曲へ。
もしもズレが生じたらその箇所だけを抜きだして音を出す。
そんな流れですが、
前述の通り、この日は私たちの練習です。
もちろん、本番当日の練習のし過ぎは良くないので、
さっと通して終わることが出来る曲は通しました。
が、やっぱり練習をちゃんとしとかんたマズいな、という曲は、
しっかり小返し。
このような曲は逆に通し稽古を回避し、
体力の温存を図りました。
『威風堂々第１番』
『オリエント急行』
『ニュー・シネマ・パラダイス』
この３曲にはたっぷり時間を使いました。
リハーサルは２時間の予定。
特に綿密な時間割を作った訳ではありませんが、
やってみたら１時間５０分。
限られた時間内での練習を何年も積み重ねると、
不思議とこんなことが出来るようになっていました。
午前９時、入場。
いわゆる「密」を避けるため、
楽屋を使うのは女性のみとしました。
男性はロビーや客席を楽屋の代わりとしました。
何せ無観客ですから。
舞台上のセッティングもいつもと全く違います。
まず、天板を除いて反響板は使いません。
客席から見て正面、出演者の背中にある正板なし。
舞台を囲むような形となる側板なし。
（天板には上からの照明器具が組み込まれているようなので、
使用することを会館側から勧められました）
また、雛壇も組みませんでした。
反響板に囲まれ、
雛壇で座る位置が固定化すると、
どうしても「密」になります。
今回の「ありがとうコンサート」は、
何よりも京都こども文化会館の舞台を踏むことが大切です。
出来るだけ安全に配慮し、
プレイヤーの皆さんが安心して舞台に上がることが出来るのが一番。
音響効果に関することは二の次でした。
いつもは背が低めの指揮台を用意してもらいます。
が、今回は雛壇がないので、
舞台奥の方に座るプレイヤーの方々にも指揮者を見てもらい易いように、
高めの指揮台にしてもらいました。
一年に一回しか「せせコン」はないものの、
不思議と体が指揮台の高さを覚えているものです。
昇り降りで何度もこけそうになりました。
例年、頑張ってスコアを暗譜しますが、
今回は覚える自信がありませんでした。
もしかすると本番途中で曲が止まってしまう事態も想定されました。
曲の途中からやり直すとなったときに、
スコアがないと「どこから」が指示できません。
（暗譜したとしても、さすがにリハーサル記号までは覚えていません）
久しぶりに指揮者用譜面台を使わせてもらいました。
そんなこんなで、
舞台セッティングはこのようになりました。
お昼休みに客席の最後列から撮った写真がこちら。
選曲について、もう少し詳しく解説します。
練習量が不足していること、
世情に鑑みて長時間の本番は望ましくないだろうこと、
などなど考慮しまして、
演奏時間を約１時間に設定。
７曲が妥当な線だろうという結論に落ち着きました。
（実際には休憩や司会コメント等含めて１時間２５分かかりました）
７曲を３と４に分け、
前半３曲をいつもの「せせらぎコンサート」の第１部風に、
後半４曲を第２部風にしようということに。
前半の『行進曲 威風堂々第１番』
『花は咲く』
『オリエント急行』は、
クラシックや吹奏楽オリジナル作品を集めた「せせコン」の第１部に寄せてみました。
私は『オリエント急行』で華々しくオープニングを飾ったらどうかと思ったのですが、
拍子やテンポや調の変化が激しい『オリ急』が１曲目なのは厳しいということで、
１曲目は行進曲である『威風堂々』に。
『花は咲く』はクラシックでも吹奏楽オリジナル作品でもありませんが、
「せせコン」第１部の途中にゆったりした歌曲を挟むのはよくある構成ですから、
いいんじゃないかということに。
NHK の東日本大震災復興支援ソングでもあります。
今の時代にマッチする面もあるのではないでしょうか。
岩井俊二作詩・菅野よう子作曲という、
時代を牽引するクリエイターが作った楽曲であるというのも大きい。
『オリエント急行』は、２０世紀終盤に吹奏楽の楽しさを再認識させてくれた、
フィリップ・スパークの名曲です。
標題音楽と言っていい分かりやすい主題は、
聴衆（？）の心もプレイヤーの心も掴んで離さないこと請け合いです。
ただ、『威風堂々』『オリ急』両方を選んだのは、
ある種、「賭け」でした。
本番では、ここで１０分間の休憩を挟みます。
後半４曲はいわゆるポップス。
後半１曲目、全体の４曲目は『恋のカーニバル』。
ラテン・ナンバーがいくつか候補に挙がったのですが、
岩井直溥先生編曲の『恋カー』でいこうということに。
後半２曲目、全体５曲目は『宇宙戦艦ヤマト』。
父・宮川泰作曲、子・宮川彬良編曲の『組曲「宇宙戦艦ヤマト」』からの第２曲。
平たく言うと主題歌です。
意外にも私の選曲ではありません。
国難に向き合う楽曲としては、
前半の『花は咲く』と響き合う形で、
私はむしろ『 Stand Alone 』（ NHK スペシャルドラマ『坂の上の雲』テーマ音楽）を推していました。
それでも私の夜明けの夢に影響を与えていたのは事実。
後半３曲目、全体６曲目は『オーメンズ・オブ・ラブ』。
「せせコン」に限らず、
プログラムに困ったときにはよく演奏させてもらいました。
真島俊夫先生編曲の名作。
やはり岩井直溥＆真島俊夫は外せません。
個人的には第３回せせらぎコンサートで指揮したのを思い出します。
思い出深い一曲です。
と、賑やかに締めるのがいつもの「せせらぎ流」ですが、
今回のラスト・ナンバーは『ニュー・シネマ・パラダイス』。
この曲については後述します。
パーカッション・リーダーの K さん、
Y 夫妻とテナー・サックスの Y さん、
トラック運転は K さん、
そして私が K 。
Y と K ばかりでティンパニを積み込み、
暑くもなく寒くもなく、
いや、ちょっとヒンヤリした空気の中、
京都こども文化会館に向かいました。
７月のせせらぎコンサートが中止になったということで、
１年と２か月ぶりの京都こども文化会館。
冷静に考えれば、
例年より２か月多く待っただけなんですが、
もっと長く会っていなかったような気がしました。
この日を目指して、
私たちは地道な活動をしてきました。
京都こども文化会館を借りることが出来るかどうか？
それが叶わなければ、
そもそも「京都こども文化会館ありがとうコンサート」が成立しません。
１１月の閉館までに借用可能な日曜日がほんのちょっとだけ残っていることが分かったのですが、
スタジオでの練習が出来ていない私たちの練習期間も考えあわせて、
９月２７日（日）がベストだという結論に至りました。
この日を目標に、
コロナ禍による活動休止を７月いっぱいまでとし、
８月からスタジオでの練習を再開しました。
ただし８月中は合奏なし。
９月４日（金）から合奏を再開し、
９月２５日（金）まで４回の合奏を経て、
９月２７日（日）の無観客本番に臨む。
ただし、
・練習したうえで本番に臨む
・練習には参加するけれども本番は控えたい（ ← これはちょっと考えにくいパターンですが）
・練習には参加したくないけど本番には出たい
・練習には参加したいが、仕事の都合等で参加出来ない、けれども本番には出たい
・練習参加も本番参加も見合わせたい
いろんな個人個人の事情を尊重しようということも申し合わせました。
このスケジュールを立てていったのは、
オンラインで開いた役員会でした。
選曲にも苦労しました。
やはりオンライン役員会で議論しながら決めたのは以下の７曲。
『行進曲 威風堂々第１番』
『花は咲く』
『オリエント急行』
～休憩を挟み～
『恋のカーニバル』
『宇宙戦艦ヤマト』
『オーメンズ・オブ・ラブ』
『ニュー・シネマ・パラダイス』
コンサートの名前もいろんな案が出ました。
「京都こども文化会館さよならコンサート」
「京都こども文化会館よ永遠に」
「さらば京都こども文化会館」
などなど。
結局、シンプルに感謝の気持ちを表すことにし、
「京都こども文化会館ありがとうコンサート」に落ち着きました。
９月２６日（土）は、
一日かけて諸々の準備をしました。
そして２０時３０分くらいに就寝しました。
４時間くらいしてお手洗いに行って、
もう一度寝ました。
こういう時は大概浅い眠りです。
夢を見ました。
私は宇宙戦艦ヤマトの乗組員になっていました。
古代進でも島大介でも、もちろん森雪でもなく、
名もない一人のクルー。
イスカンダル往還後の何らかのミッションで、
ヤマトはガミラスとの共同作戦の一翼を担っていました。
が、ガミラスの動きが不穏で、
ピリピリした雰囲気。
にもかかわらず、
私はヤマトのクルーであることが嬉しかったのか、
９月２７日（日）の朝６時に目覚めたその時はしんどかったものの、
それから丸一日眠気に襲われることもなく、
元気に過ごすことが出来ました。
夢の詳しい内容はよく思い出せません …
（えっ、十分詳しかったのでは？）
このところの起きてすぐの習慣として、
体温測定があります。
３６．３度。
もう一晩前は、夏の名残か、板の間で寝てしまったもので、
もしかすると風邪をひいてしまったかと思ったのですが、
大丈夫だったようです。
最近の朝イチの習慣は、
まずタクトを振ることです。
コロナ禍が続く日常で、
自分がやるべきことの一番は何か？
筋トレか？
ストレッチか？
散歩か？
はたまた仕事か？（それはナイナイ）
突き詰めた結果が、
やはり指揮の基本練習でした。
両腕のストレッチを軽くして、
テンポ４８で、
いろんな拍子で棒を振ります。
その後またストレッチ。
午前８時過ぎ。
K さんの運転するトラックの到着を待ちます。
京都こども文化会館での最後の本番の、
ティンパニ運搬のためです。
申し訳ありませんが、
この稿では一言も書いていませんでした。
９月２７日（日）は、
「京都こども文化会館ありがとうコンサート」と題して、
吹奏楽団せせらぎが京都こども文化会館大ホールで演奏する、
最後の機会を作ることが出来たのです。
お知らせしなかったのは、
無観客での開催だったからです。
今回も私のぼやけた写真から行ってみましょう。
E♭クラリネットの N さんに撮っていただきました（わざと、こんな感じに）。
こういう状態、いつまで続くのか全く分かりませんが、
まさか永遠ということもありますまい。
なので経験出来るうちに経験しておこうか、
といった心境。
９月２５日も現在練習中の７曲を合わせました。
この日は以前から年休を取っておいたので、
私も頭から参加出来ました。
これまで殆ど手入れしていなかったことにも手を付けてみました。
「あるある」の ♭・♯ 落とし。
小節の最初の方に書いてある臨時記号には反応出来ても、
後ろの方の、
臨時記号は書いてない音、
けれども最初に書いてあった臨時記号の影響を受ける音に反応出来ない「あるある」。
音の濁る原因で一番多いのが、これ。
注意して練習しましょう。
松雪泰子さん主演の『甘いお酒でうがい』が公開になったので、
早速観に行ってきました。
お酒の飲み方がとても上手で上品な女性をきめ細やかに描いた作品。
私には『テネット』や『ミッドウェイ』などよりも肌に合います。
「ああ、この場面で終わったらいいのにな」というベストなタイミングでエンドロール。
静かな映画なのにあっという間の２時間でした。
こういう作品に限って、
パンフレットが作成されてないのですな。
でもまあ、
謎は謎のまま残しておいた方が、
余韻がいつまでも楽しめていいかもしれません。
『かもめ食堂』で、
もたいまさこさんのトランクがきのこでいっぱいだった理由、
未だに知りませんし。
ふと思ったのですが、
私は気が付くと滋賀のお酒をよく口にしています。
「喜楽長」「竹生島」「松の司」
みんな滋賀のお酒。
甘いお酒じゃないですが。
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