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６月25日（日）は、
本番会場である京都こども文化会館の、
大ホールではなく小ホールをお借りして、
本番一週間前の練習を行いました。
ピッコロ × １
フルート × ２
オーボエ × １（エキストラ）
バスーン × １（エキストラ）
Ｂ♭クラリネット × 12
バス･クラリネット × １
アルト･サックス × ３
テナー･サックス × １
バリトン･サックス × １
トランペット × ９
ホルン × ６
トロンボーン × ５
ユーフォニアム × ３
テューバ × ２
パーカッション × ７（エキストラ２含む）
そして私の計56人で合奏を行いました。
本番と同じ京都こども文化会館が借りられるのは、
とても有難いことです。
ただし、
大ホールではなくて小ホールだというのがキツいのです。
大ホールは１階ですが、
小ホールは３階ですから。
打楽器をはじめとする大型楽器の運搬で疲労困憊します。
今日は私もチャイムの音管運搬に携わりました。
エレベーターに載せることができない大きさなので、
階段で持ち上げました。
腕がパンパンです。
肩より上に持ちあがりません。
普段、
タクトを脱力して振る稽古をしているし、
一日練習での指揮疲れという訳ではないと思います。
やはり運搬の影響・大です。
平行移動と上下移動とでは、
体への負担がまるで違いますね。
誰にとってもキツい練習だったと思います。
一週間後に繋がることを祈っています。
≪ 昼休み風景 ≫
呑み助の私は、
酒場でいろんな人と知り合います。
寺町二条の小料理屋で知り合った人は大学の後輩でした。
豪放磊落な語り口は私よりも先輩の風情でしたが、
髪の毛はやっぱり後輩でした。
が、娘さん二人を残して旅立ってしまったのです。
癌でした。
そのことを全く知らず、
件の小料理屋で奥さんと娘さんお二人にお会いしたときは、
あまりのことに泣き崩れてしまいました。
私の姉が逝ったのは27年前。
やはり二人の子供を残して。
梨園の妻のことを思いつつ、
ついこんなことを書いてしまいました。
※※※
近所の酒房たなかやで呑み友達になったのは、
三味線奏者の三宅良さん。
６月24日（土）に、
下鴨の旧三井家別邸で、
「伝統芸能 夏の陣」というイベントに出演するというお知らせをいただき、
鑑賞しに行ってきました。
長年京都に住んできたのに、
こんなにも素晴らしい空間があることに全く気付いていませんでした。
三宅くんに感謝です。
このイベントでは、
「狂言」
「長唄三味線」
「薩摩琵琶」
「能がたり」
「講談」
を楽しませていただきました。
司会の方が仰っていた通り、
普段慣れ親しまない芸術に触れる機会を与えていただき、
とても有難いと思いました。
正直いって、
ちょっと眠い時間帯もありましたが、
それはクラシックの演奏会を聴きに行ってもあることです。
６月23日（金）は、
ピッコロ × １
フルート × ２
B♭クラリネット × 10
アルト･サックス × ３
テナー･サックス × １
トランペット × ９
ホルン × ４
トロンボーン × ３
ユーフォニアム × ３
パーカッション × ６（エキストラ２含む）
そして私の計43人で合奏を行いました。
８分音符が詰まってしまいます。
３連符系統の動きの途中に挟まる４分音符がためられません。
どうしたら矯正できるのか、
頭を抱えています。
雨2017年6月21日
久しぶりの大雨となりました。
大阪の高層ビル群の上のほうに雲がかかっています。
この時期に追い込み＆本番を迎える我々にとって、
天気はとても気になるところです。
運搬にも客足にも影響があります。
小分けにして降らないものかと思いますが、
こればっかりはコントロールできませんね。
岩城宏之さんの著書『楽譜の風景』。
共感しまくりです。
指揮した経験がある人ならば誰でも共感できると思います。
逆に、そうでない人はどんな風に読むのでしょうか？
「はぁ～、そういうものなのかぁ～」という感じでしょうか？
※※※
スコアを暗譜すべきかどうか、という話が出てきます。
岩城宏之さんは、
譜めくりをしなくて済むのをメリットとして挙げておられたと思います。
私もそれは感じますが、
それにも増して、
目の前の空間の広さが有難いと思います。
指揮棒を振る自由度が上がると思うのです。
指揮棒を振る下限点は、
概ねベルトの高さだと言われます。
ということは、
指揮用譜面台の高さをうまく調節しておけば、
指揮棒の邪魔にはなりません。
が、
自動車の最高速度に余裕があるように、
指揮棒を振るのに可能な空間にも余裕が欲しいのです。
ならば、
指揮用譜面台はない方が指揮の余裕が生まれます。
つまり、
暗譜で振った方が自由度が上がると思います。
※※※
が、
気を付けたいのが、
本番中の「事故」。
もう何年も前のことですが、
『スペイン奇想曲』を演奏したとき、
ホルンのソロが全く違う場所で入りました。
演奏をストップすべきレベルのミスでした。
（岩城さんも『春の祭典』で振りミスの経験があるそうです）
もしもスコアなしで指揮していたら、
収拾がつかずにホントに止めざるを得なかったと思います。
ここ数年、暗譜で指揮していますが、
万が一に備えてスコアを置いてやった方がいいような気がします。
もちろん、
スコアなしでも振ることができるようにしておいた上での話ですが。
映画を観ながら、
音楽が全く印象に残らなかった『マンチェスター･バイ･ザ･シー』。
なのに、
なぜかサントラを買った『マンチェスター･バイ･ザ･シー』。
聴いてみて驚きました。
あまりにも美しいのです。
この作品のためにレスリー・バーバーが書いた曲も、
劇中で使われたヘンデルやアルビノーニの曲も、
圧倒的な美しさ。
音楽が全く印象に残らなかったということは、
イコール、
ドラマの邪魔を全くしていなかったのでしょう。
６月16日（金）は、
ピッコロ × １
フルート × ３
B♭クラリネット × 11
バス･クラリネット × １
アルト･サックス × ４（見学１含む）
テナー･サックス × １
トランペット × ９
ホルン × ４
トロンボーン × ２
ユーフォニアム × ３
パーカッション × ４（エキストラ１含む）
そして私の計44人で合奏を行いました。
日曜練習を含め、残り４回の集合。
いよいよ押し詰まってまいりました。
このところ、
第１部から始めるにせよ、
第２部からにせよ、
プログラム順で追っかけていました。
すると尻切れで終わってしまう曲が決まってしまうようになっていたので、
プログラムと逆の順番で取り組んでみることに。
コラールも含めて８曲に当たることができたのですが、
ラストとなったのが『ジャパグラⅩ「時代劇絵巻」』。
あれ？
プロ順にやってもこれで終わることが多かったぞ。
不思議です。
ということで次回は、
やや消化不良の『ジャパグラⅩ「時代劇絵巻」』を頭に持って来て、
そこからプログラムを遡ってみましょう。
話を戻します。
８曲というのはかなりの数です。
皆さん、よく頑張ってくれました。
ちょいと違う音が混じったか、
くらいのミスでは止めないでおきました。
次は大丈夫だろうと見込んで。
出る場所を間違う、
走ってしまう、
息が合わない、
といったところは止めてやり直すを繰り返しました。
とちってしまってから「ああ、やってもうた … 」にならないよう、
常に先の注意点に頭を使いながらの演奏が大切ですな。
８分音符2017年6月16日
最近つくづく思うのが、
８分音符の演奏の難しさ。
音の長さ（音価）をどうするか？
スタカートするのか、
テヌートするのか、
その中間くらいか？
場面によってとても悩みます。
８分音符が２つ以上並ぶと、
リズムが崩れることがよくあります。
多いのがリズムが詰まるケース。
私も煽ってしまってるかも知れないなぁ～
リピート2017年6月15日
同じ映画を二度観ることは滅多にありません。
いろんな映画をいっぱい観たいので、
二度観る暇がないのです。
が、何とかしてリピートしたいのが、
『メッセージ』
『家族はつらいよ２』
『美しい星』
の３作品。
私としては非常に珍しい。
おそらく、
一回目と二回目とでは印象が変わるのではないかと思う作品たちなのです。
このうち、
『メッセージ』をリピートしました。
結末を知っています。
パンフレットも読んであるので、
主人公のエイミー・アダムスの耳元で囁かれ、
観客には聞こえないセリフ（これが実はとても重要）も知っています。
その上で、
一つ一つのシーンがどうやってラストに結実するのか。
胸に迫る感動が溢れ出ようとするのを押しとどめながら見続けました。
これを書いている今も余韻に浸っています。
私がこれまでに観てきた映画の中で、
『コンタクト』
『ある日どこかで』
『1001グラム』
『おくりびと』
『男はつらいよシリーズ』
がベスト５かなと思っていたのですが、
『メッセージ』が割って入ってくるかも。
６月10日（土）。
東京佼成ウインドオーケストラ（ TKWO ）の第134回定期演奏会を、
池袋の東京芸術劇場まで聴きに行ってきました。
指揮は、
首席客演指揮者のトーマス・ザンデルリンク。
演奏会のテーマは、
“巨匠が紡ぐ悲哀の時”。
それに基づく演奏曲目は、
ストラヴィンスキー作曲『管楽器のための交響曲』
リード作曲『「ハムレット」への音楽』
チャイコフスキー作曲『バレエ音楽「白鳥の湖」ハイライト』
ストラヴィンスキーの『管楽器のための交響曲』は、
ドビュッシーの追悼曲だったそうです。
知りませんでした …
リードの『ハムレット』は、
シェイクスピアの戯曲に題を求めて書かれたもの。
主要人物の殆どが死んでしまうという、
痛ましいストーリーなのだそうです。
そして『白鳥の湖』。
バレエの解釈はいろいろあるそうですが、
お姫様も王子様も死んでしまうという悲劇的な展開もあるそうです。
演奏は、これ以上のものは考えられないくらい、完璧でした。
まるでレコーディング・セッションに立ち会っているかのようでした。
『管楽器のための交響曲』は特筆に値します。
TKWO が、
力むことなく、
充分にコンサートホールを響かせている様。
勉強になります。
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