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30℃クラスの暑さが続き、
地球は本当に大丈夫なのか？と思ってしまう10月11日(金)。
（雨が降って蒸し暑さが倍返し、いや倍増したようだ）
この日は『シンフォニア･ノビリッシマ』の初合奏。
この曲を「聴いた」ことはあっても「演奏」したことはない、という方が約半数。
そういったものなのだろう。
とにかく、まずは通してみた（一回止めたけれども）。
悪戦苦闘だった。
やはり油断大敵だ。
次に、曲頭から少しずつさらい直していった。
各部分におけるメロディ･和音･装飾音型群･低音などに切り分け、
それぞれの役割がクリアになるようにし、
その後、全員で合わせてみる。
まだ初合奏なので、まだまだ引っ掛かってしまう音型も多いが、
それでも一回目に通した時よりは明らかに鮮明になった。
今回、特に気をつけたのは、オーバーブローの抑制。
例えば、旋律を吹いているとき、
抑揚をつけようとして息の流れが変わる。
それ自体は問題ないのだが、
「ブオーッ」という感じの吹き過ぎになることがある。
これは聴いていてあまり美しくない。
息の「乱流」が起こらないよう気をつけようと呼びかけ続けた。
文字通り、同じ音型を担当する人同士で「息を揃え」ようということ。
かなり意識しないと難しいと思うが、
練習し続けていけばきっと効果があると思う。
個人練習も大切だが、
やはり楽員が揃って合奏するというのも大事だな、
と改めて思う。
※※※
さて、この日の合奏に間に合わないかと思われた老眼鏡、
何とか間に合った。
滲んで見えない音符の解析に早速役立った。
映画がはけた後、ふと女性二人の会話が耳に入ってきた。
OLか女子大生かといった風情。
映画のパンフレットを買っても、
そのあとに入ったカフェでペラペラめくりながら映画の振り返りのネタになるくらいで、
もう二度と開くことはないよね、っていう話。
へぇ～、パンフってそんなもんなんや、
と私にとっては意外な話だった。
私は映画鑑賞後、9割以上はパンフを買って帰るのだ。
市原隼人･上野樹里主演の映画『虹の女神』（2006年）を観たあと、
時間の都合もあってパンフを買わなかった。
が、その後、ロケ地のことなどが気になり、
どうしてもパンフが読みたくなった。
仕事帰り、
もう今からはレイトショウすらもかからないという遅い時間にTOHOシネマズ二条に着いて、
なんとかパンフを買うことができたのだった。
私が必ずと言っていいほどパンフを買うようになったのは、これ以来だ。
パンフを買うだけの目的で映画館に足を運ぶのも面倒くさいので…
先述のように、どこでロケしているんだろう？
どんな監督が撮っているんだろう？
ちらっと出てきただけの俳優さん、どっかで見たことあるけど、誰だっけ？
よく分からない映画だったが、制作者の意図は何だったの？
などなど、気になることがいっぱいあるのだ。
また、映画を一回観て、それで終わり、ではなく、
パンフを読むともう一度反芻できたりする。
映画を深く味わうことができて楽しいのだ。
なお、私は映画業界の回し者ではない。
松本清張原作『砂の器』。
映像作品としては、
加藤剛さんが殺人犯のピアニストを演じ、
丹波哲郎さんが彼を追い詰めていく刑事を演じた
野村芳太郎監督の松竹映画『砂の器』（1974年）が最も有名であろう。
2004年1～3月にTBSで放送された『砂の器』。
リメイクという訳ではないと思うが、
上述の映画に対する尊敬の念に満ちた作品だった。
（『半沢直樹』のディレクションで一躍脚光を浴びた
TBSの福澤克雄さんも演出陣の一人として名を連ねている）
2003年12月に東京･名古屋･大阪でスタートした地上波デジタル放送。
その草創期を飾る作品として制作された筈だ。
画角16:9、ハイヴィジョンの映像に圧倒された記憶がある。
が、何よりも凄かったのは音楽だ。
千住明さん作曲の『ピアノ協奏曲「宿命」』。
ドラマに寄り添い、重厚な世界観を紡ぎ出していた。
※※※
ピアニスト和賀英良（中居正広さん）のもとを、
少年時代にお世話になった三木謙一（赤井英和さん）が訪ねてくる。
が、過去を封印して生きてきた和賀英良は、
それが表沙汰になるのを恐れ、三木謙一を殺害。
折りしも『ピアノ協奏曲「宿命」』を作曲中だった和賀。
ピアノと管弦楽の重厚な響きの中、
今西刑事（渡辺謙さん）の捜査によって和賀の半生が少しずつ明らかにされていく。
和賀自身のピアノ演奏により初演された『ピアノ協奏曲「宿命」』。
演奏が終わり舞台袖に引き揚げてきた和賀は、
すべてを悟ったように今西刑事に逮捕される。
しかし、彼が連れて行かれたのは警察ではなく、
父･本浦千代吉（原田芳雄さん）のもとだった、彼が過去を封印するもととなった…
※※※
JEUGIA四条店にフラッと立ち寄ったとき、
「永遠のサントラ999」というCDシリーズがワゴンに積まれているのが目に留まった。
古い映画やドラマ、選りすぐりのサウンドトラックを999円で売っているのだった。
その中に『砂の器』のサントラがあったので大喜びで買って帰った。
聴いて、圧倒された。
老眼鏡2013年10月7日
映画館で、洋画を字幕で観ても、
特段不便を感じたことはない。
が、手元の細かい楽譜や新聞記事を読むのが辛くなってきた。
典型的な老眼だと思われる。
だましだましで凌いできたが、
1つしかない筈の全音符が2個に見えるようになってきて、
これはもう駄目だな、と思った。
実は、家に老眼鏡がひとつある。
医院の受付なんかに置いてあるような、
ホントに度の弱い奴だ。
試しにこれをかけて楽譜修理してみると、
すごくクリアに見えるのだ。
やはり老眼であることは疑いがない。
自分の目にあった老眼鏡を作ろう。
そう決心した。
※※※
トランペットのＳ谷さんが百貨店のメガネ店にお勤めなので、
一度お誘いいただいたのだが、
もしかすると頻繁に作り直すこともあるかもしれないと思い、
自宅近くの商店街にあるメガネ屋さんにお願いすることにした。
ある機械を覗くと、そこには二重写しの気球の写真が。
店の人が、これをちょこっと調整すると、
あら不思議！
気球が鮮明に見えるようになってきた。
続いて、よくある視力検査の「Ｃ」を見せられた。
ダミーのメガネをかけさせられ、
レンズをとっかえひっかえされると、
これまた不思議！
ぼやけていた「Ｃ」がクリアになった。
これで私の目に合ったメガネが作れるそうだ。
あまりの手際よさにビックリした。
もっと驚いたのは、
私の目はもちろん老眼なのだが、
遠視であり、
近視であり、
乱視なんだそうだ。
長年、視力はいいものと高をくくっていた。
（睡眠不足でなければ、1.5くらい見えることもある）
それが遠･近･乱になっていたとは…
次の金曜日の合奏に間に合うかと思っていたが、
意外と時間がかかるそうだ。
その次の合奏までには何とか入手できると思う。
早く楽譜をクリアに読めるようになりたい。
1970年代後半。
中学から吹奏楽を始めた私にとって、
アルフレッド･リードやロバート･ジェイガーという作曲家の楽曲は、
定番中の定番といえる。
中1で初めて出たコンクール。
我が校の演目は、
課題曲：ロバート･ジェイガー作曲『ジュビラーテ』
自由曲：アルフレッド･リード作曲『序曲「インペラトリクス」』。
まさしく、といった感じである。
ジェイガーの『ジュビラーテ』という曲、
今、聴いても思うのだが、
何か不思議なテイストなのだ。
前衛的という言葉が当てはまるのかどうかは自信がないが、
ジェイガーという人の才気煥発さが滲み出ている感がある。
ちなみに、中1の頃は「前衛的」とか「現代音楽」という言葉も概念も知らなかった。
今でこそ多くの作曲家が吹奏楽のための「交響曲」を書き著してくれるが、
当時、ジェイガーは「交響曲」を書いた数少ない作曲家の一人だった。
その曲の天理高校の名演をカセット･テープで聴きながら、
いつか自分たちでもやってみたいと思ったものだ。
ジェイガーの作品のうち、
仲間うちで一番人気があったのが『シンフォニア･ノビリッシマ』。
“ 高貴なシンフォニア ” というタイトルのこの曲、
とにかくカッコいい。
とくかく美しい。
中学の2年だったか3年だったか忘れた。
コンクールの自由曲候補の練習だったか、
文化祭発表曲の練習だったか、
それとも単なる練習曲としてだったか、
それも忘れた。
が、顧問の先生に頼み込んで『シンフォニア･ノビリッシマ』をやらせてもらった。
みんな悪戦苦闘した。
僕もホルンがうまく吹けなかった。
なんとも下手くそな『シンフォニア･ノビリッシマ』となった。
けれど、この曲ができただけで幸せだった。
みんなもそう言っていた。
それくらい、誰もが好きな曲だった。
せせらぎでもかつて演奏している。
スコアを引っ張り出してみたら、えらく変色している。
ホームページの「これまでの活動」で調べてみると、
2001年7月1日、第14回せせらぎコンサートだった。
そうか、あれからもう12年も経つのか…
第27回せせらぎコンサートに向けて、
いよいよ10月11日(金)から練習することとなる。
さあ、どんな音が紡ぎ出されることだろう…
10月4日(金)。
スタジオに向かう途中、
自宅近くの相国寺で美しい夕暮れと出会った。
ふと、アルトサックス奏者･須川展也さんのアルバム『美しい夕暮れ』を思い出した。
須川さんは東京佼成ウインドオーケストラの元･コンサートマスター。
『美しい夕暮れ』はドビュッシーの名曲で、
この曲を核としたソロ･アルバムをリリースしておられる。
ドビュッシーの哀切な旋律を見事に表現しておられたのだった。。。
おっと、ゆっくりしてはいられない。
黄昏どきを味わうことができたのはありがたいが、
スタジオ入りには遅刻である。
昼寝のあと、寝坊してしまったのだ！
※※※
今日もトロンボーンのＡ武さんが椅子並べ＆黒板へのメニュー書き出しをしてくださっていた。
いつもいつも、本当にありがとう。
それにひきかえ、おっさんは何をやっていたんだろう。。。
※※※
いよいよ夏の練習曲、最終日。
出来不出来はこの際横に置いておくとして、
とにかく一所懸命取り組んできた2曲を録音した。
相当難しい曲への取り組みだった。
演奏会後の取り組みとしては、もう少し軽めのほうが良かったように思う。
その点は次年度の反省点としたい。
と同時に、せせらぎではまず取り組みそうもない曲を選曲したのは、
音楽経験の面からは良かったと思う。
やりたい曲だからやる、
やりたくない曲だからやらない。
もし、そんな狭い了見があるようなら、
ちょっと悲しいことだと思う、アーティストとして。
美伊2013年9月29日
9月27日(金)。
諸々の用事を済ませてスタジオに着いたのがちょうど18時。
久々の一番乗りだ。
ゆるゆると椅子並べしていたら、
トロンボーンのＡ武さんが走りこむようにして到着。
てきぱきと椅子を並べていく。
程なくしてクラリネットのＯ部くん到着。
力強く、一気に6脚くらい並べていく。
いや～、やっぱり若い人のスピード･パワーには敵いませんな。
どうもありがとう。
10月4日(金)を夏の練習曲のラストにするよ、
最後には録音して公開するよ、
やるだけのことやってから来年の演奏会の練習に切り替えようよ、
と発破をかけたのが功を奏したのかどうか分からないが、
この日は楽員の集まりもよく、
また気迫のこもった練習となった。
が、それでもミスは多発する。
『交響的断章』という曲は、それだけ難しいのだ。
この曲、
演奏技術だけでなく、
精神力も問うてくる。
ミスにめげない精神力。
下手な自分を見せつけられても、それに耐える精神力。
なじもうとなじむまいと、どんな曲にでも立ち向かう精神力。
とても辛くなることがある。
が、発想を転換すると、だから面白い。
さあ、10月4日(金)はどんな練習＆録音会となるだろうか。
※※※
翌朝が早いため、
この日はアフターに参加せず、まっすぐ帰宅。
ご飯とおかずと、まあビール1本程度ですぐ寝よう。
帰るまではそう思っていた。
が、玄関に宅配便が届いていた。
『宇宙戦艦ヤマト』の艦医･佐渡酒造が愛飲する「美伊（みい）」という酒だ。
佐渡先生が地球に残してきた愛猫「みーくん」からとったネーミングらしい。
フィクションの世界の酒を、
ある酒造会社が現実に作ってしまったそうだ。
一週間前の9月20日(金)。
スタジオに着くのが遅くなったのは、
「美伊」を買うためだった。
堀川御池付近にあるという店の場所がなかなか分からなかったからだ。
また、その場ですぐ買える訳ではなく、
試飲して、取り寄せ伝票を書くのにも手間取った。
そんな訳で「美伊」を飲まない訳にはいかなくなった（？）
ビール1本構想、あっけなく吹っ飛ぶ。
※※※
本稿を書いているのは9月29日(日)。
17時からは、いよいよ『宇宙戦艦ヤマト2199』最終回の放送だ。
既に劇場で5回（！）観ているのだが、
やはり今日も観る。
原作における「いくらなんでもそれはないやろ！」な設定を、
徹底的に洗い直してリメークした『2199』。
だが、最終回は様相を一変。
ファンタジーと化す。
佐渡先生とアナライザーが酒を酌み交わしながら、
「生と死」について語り合う名シーンもある。
出勤前ではあるが、
「美伊」を呑みながら視聴させていただくことと相成るだろう。
ふらりと寄ったJEUGIAで、
東京佼成ウインドオーケストラ（TKWO）の新譜、
『火の鳥』と『あまちゃん』が目に留まった。
両方とも面白そうだと思ったが、
なんとなく『あまちゃん』は次の機会でいいかな、と。
『火の鳥』だけ買って帰った。
指揮は飯森範親（いいもり・のりちか）さん。
映画『おくりびと』に、
チェリスト役の本木雅弘さんが所属するオーケストラの指揮者役で出演していた。
それ以外だと『題名のない音楽会』だったか、
NHKのクラシック音楽番組だったかで見たと思うが、
演奏をしっかり聴いたのは今回が初めてだと思う。
プログラムは、
コーディル作曲『吹奏楽のための民話』
ホルスト作曲『吹奏楽のための第2組曲』
ストラヴィンスキー作曲『バレエ組曲 “ 火の鳥 ”』
佐村河内守作曲『祈り』
レスピーギ作曲『バレエ音楽 “ シバの女王ベルキス ”』
TKWOが佐村河内守さんに委嘱した『祈り』を除いて、
すべて私自身の演奏経験があるというのも珍しいと思った。
『民話』『第2組曲』は定番中の定番。
私自身、数回演奏している。
ホルン吹きとしても、指揮者としても。
『火の鳥』は高校時代、その一部ではあるが私の編曲で演奏した。
先生に「一つの移調ミスもない」と褒めていただいたのが印象に残る。
（編曲の出来不出来はどうだったのだろう？）
ホルンのソロも担当させてもらった。
難しいソロだが、
「苦難を乗り越えてきたあとの喜びや開放感」を感じさせる、
とても温かみのあるメロディだ。
（それを表現できていただろうか？）
『ベルキス』は、せせらぎで数年前に指揮した。
Ｍ先輩の編曲を所々手直ししながら、
曲作りに苦労したことが思い返される。
また、『ベルキス』準備期間中に飲酒ドクターストップがかかり、
体調の回復具合とにらめっこしながら手直ししていたことも、
今となってはいい思い出だ。
（禁酒していたからこそ徹夜仕事の手直しに対応できたのだろうか？）
さて、佐村河内守さんである。
「さむら・かわちのかみ」って、一体誰？
実は、ほんの数ヶ月前までそう思っていた。
何で読んだのか見たのか忘れたが、
「さむらごうち・まもる」が正解。
聴力を完全に失った作曲家なのだそうだ。
まるでベートーヴェンではないか！
正直申し上げて、
私には佐村河内守さんの曲に対する特別な感動というものは湧かなかった。
私が抱いたのは、
このアルバム全体に対する、
TKWOの演奏の凄さへの驚きだった。
このところでナマでTKWOを聴いていない。
CDの発売ペースもかなり減ってしまっている。
なのでTKWOの最近の様子が分からない。
が、このアルバムを聴いて、
「切れっ切れの演奏やなぁ」
「才気煥発な演奏やなぁ」
と感じた。
「やってやる」感がビシバシ伝わってくるのだ。
もしかすると、かなり若いプレイヤーが多く入団し、
楽団が若返っているのかも知れない。
写真を見ると、昔から知っている顔ぶれもそれなりにいるので、
ベテランと若手の融合がうまくいっているのかも知れない。
だとすると、
オーケストラとして、
組織として、
とても幸せなことだな、
と思いながら聴かせてもらった。
9/20(金)。
この日も一番乗りはトロンボーンのＡ武さん。
椅子並べを一人で全部やってくれて、
トロンボーン全員の分の唾捨て用の古新聞を並べてくれて、
さらにはトランペット全員の分の唾捨て用古新聞まで並べてくれて、
ホントにありがとう。
いや、本当に「有り」「難い」。
金曜日は仕事が休みだから、
私も本当は18時にはスタジオ入りできるのです。
が、休日なものでナンヤカンヤの用事をゆるゆると進めてしまい、
ちょこっと遅れてしまう傾向が。
そしたら、この日の練習メニューの黒板への書き出しまでも、
Ａ武さんがやってくれていました。
（コンマスのＵ野氏が、字がキレイだとさかんに褒めていました）
大概、早くスタジオ入りして、
本当は皆で手分けしてやらなきゃならない準備を率先して進めてくれるのは、
オーボエのＮ西さんだったり、
クラリネットのＯ部くんだったり、
限られた方々にお世話になっています。
本当に済みません。
私も来週からは用事をさっさと片付けて18時入りを目指します。
※※※
職場にＦ井さんという、派遣スタッフがいます。
10時始業なんですが、
大概9時過ぎには大阪にある会社に出社してくれます。
部署で一番遠い、滋賀県の大津市から。
前日の後片付け、
当日の仕事の資料の整理、
共用コンピュータの起動、
コーヒー･サーバでのコーヒー淹れ、
とにかくどんな準備もやってくれます。
残業にはそれなりの手当てがつきますが、
自主的な早出に対する手当てはありません。
Ｆ井さんを見ていると、
また、スタジオに一番乗りしてくれる方々の姿を見ていると、
人として生きていくことの何たるかを教えられているような気がします。
※※※
さて、第27回せせらぎコンサートで演奏する曲目、
今のところ1曲だけ決まっています。
9月27日(金)に開かれる実行委員会で、
さらに数曲決まるらしい。
9月27日(金)に決まった曲を10月4日(金)に合奏する。
できなくはないでしょうが、
楽譜の手配に無理がかかるので、
10月11日(金)を第27回せせらぎコンサートの練習開始日とし、
10月4日(金)を現在練習中の夏の練習曲2曲を締めくくる日に設定しました。
2曲のうちの一つ、『交響的断章』は特に難しい曲です。
・いわゆる「現代音楽」で「前衛的」
⇒せせらぎコンサートで採用されにくい傾向の音楽
・音程がとりづらい
・リズムがとりづらい（書法もややこしい）
などがうまくいかないことの原因かと思います。
来夏はこの反省をいかして練習曲を選ぼうと思います。
が、上記の難点が、逆に『断章』を選んだ理由なのです。
せせらぎで採り上げそうにない曲の経験も大切だと思うし、
個々の力量が試される書法へのチャレンジも大切なことです。
あと数回の取り組みとなりました。
楽曲の完成には程遠いと思います。
が、せめて一人一人が今できることに最善を尽くしてみましょうよ。
台風一過とはよくいったもので、
ここ数日、雲ひとつない秋晴れが続いています。
最高気温も、いって30度ちょっと。
最低気温は10度台まで下がるようになりました。
暑さ寒さも彼岸まで、とはよくいったものです。
しかし、
阪急電車の十三（じゅうそう）から梅田に至る鉄橋の上から眺めていると、
今でも淀川の水はまっ茶色。
水量もかなりの多さ。
桂川の鉄橋からも同様。
土日の桂川の河川敷では、車窓から、
よく少年野球の練習風景を見ることができました。
内野にちょいと毛が生えたばかりのグラウンド、
いや、広場といった感じが微笑ましい。
一瞬で通り過ぎる風景ですが、
私はいつも出勤時の楽しみとしていました。
が、先日の台風18号の大雨による増水で、
河川敷まで水が上ったのでしょう、
グラウンドには濁流の爪痕が痛々しく残っています。
あんなにガタガタになってしまっては、
トンボをひくくらいのことでは整地できないと思います。
野球の指導者の方々は、
どのようにして復旧しようと考えておられるのでしょう…
これから大きな苦労が待ち構えていることは確かです。
さて、台風18号の傷痕を見ながら、
私はオーバーブローについて考えました。
中学校でホルンを始めた私は、
「もっと高い音が吹けるようになりたい、
もっと大きな音が吹けるようになりたい」
と思うせいで、
楽器に必要以上の息を吹き込んでいました。
これで効果があったかというと、その逆でした。
むしろ鳴らなくなっていきました。
一番良くなかったのは、
アンブシュア（簡単にいうと楽器を吹くときの唇の形）が崩れてしまったことです。
これは長きに渡って自分自身を苦しめました。
高校の吹奏楽部で、
「アンブシュアが悪い、高い音が出ない、音色が汚い」
と指摘を受け、
矯正するのにかなりの時間を要しました。
（矯正しきれたかどうかは怪しいものですが…）
この矯正過程で大切だったことの一つが、
「必要以上に息を入れない」ことだったのです。
いわゆるオーバーブローの防止です。
考えてみれば簡単なことで、
ホルンの吹込管はとても細いのです。
金管楽器の中で一番細い。
その太さを超えた息を入れようとしても無理なのです。
細い息を流してあげようと意識しないと、
オーバーブローの危険が高まります。
自然の力、河川のオーバーブローはコントロールできません。
が、管楽器に流す息はコントロールできる筈です。
矯正には時間を要するかもしれませんが、
心掛け次第で少しずつ良くなっていくと思います。
プレイヤーの皆さん、
ご自身の奏法が大丈夫かどうか、
少し立ち止まって観察してみてはいかがでしょう？
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