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花水木2011年5月11日
先日、母校の大学キャンパスを久しぶりに歩きました。
自宅の近所でいつも横を通っているのですが、
わざわざ中に入ることはないもんです。
５年ぶりくらいだと思います。
新校舎の大規模な建設工事をやっているのですが、
既設の校舎群にさえぎられて、
キャンパスのメイン・ストリートから工事現場は見えません。
以前と変わらない味わい深い大学が、そこにありました。
キャンパスを出る間際に花水木の植樹がありました。
それで、ふと思ったのです。
花水木って、すごく美しい花やのに、なぜかマイナーやな、と。
（もちろん大ヒット曲の題名だし、それを基に作られた映画もありますが…）
３月末から４月はじめにかけて、
やっぱり京都では「桜」がメインとなります。
その後、５月にかけては「つつじ」だと思います。
なぜか「花水木」が話題にならないように思います。
きっと、私だけが感じていることではないと思うのです。
（桜の花見はあっても、花水木の花見って、聞いたことがありません）
かく言う私も、数年前まで花水木の「名前」を知りませんでした。
花水木自体は見たことがありましたが、
その花を花水木と「称する」のだと知ったのが数年前です。
名前を知ってから、あの可憐な花が、特に好きになりました。
私は街歩きが好きですが、多くのお宅が植えていらっしゃるのを見掛けます。
とてもホッとします。
自分自身、花水木のようでありたい、
そう思う今日この頃です。
（頭の薄いおっさんが花水木のようでありたいとは、意味不明なのですが…）
追求の道、とても険しい。
練習に練習を重ね、
楽器編成の遣り繰りを重ね、
遂に５月１日(日)を迎えた。
広い会場を借りての「オール・スパークｄａｙ」である。
フィリップ・スパーク作曲『交響曲第１番“大地、水、太陽、風”』。
かつて私たちが経験したことのない大曲だ。
これまで地道に稽古を積んできた。
もちろん、本番は７月で、これからも練習は続くのだが、
ひとまずの目標を５月１日としてやってきたのだ。
打楽器も、エキストラを頼むパートを除き、すべて揃えてくれた。
エレクトーンも持ち込んでくれた。
エレクトーンで、ピアノ・ハープ・シンセサイザーを表現してもらうのである。
殆ど休憩をはさまず小返ししたあと、
初の通し稽古に突入した。
とても長い旅をしているような感覚だった。
「長い」というのは嫌な「長い」ではなくて、
もっと旅していたいと思うような「長い」だった。
プレイヤーの皆さんは、どのように感じられただろうか。
観劇2011年4月28日
4/23(土)、勤め先の後輩が所属する劇団のお芝居を観に行きました。
私たちが３／１２(土)の『ふらっとコンサート』を中止したのと同様、
この劇団も公演中止を考えたそうです。
が、意を決して開催に踏み切ったそうです。
さすがに震災発生翌日の演奏会はどうしたものかと思いますが、
１ヶ月以上経過しての上演は、
やはり正しい判断だと思いました。
現に、私は神戸までお芝居を観に行って、
ショート・トリップの気分も味わい、
夕暮れ時に阪急電車の駅に向かって歩く爽快感も味わいました。
ちょっと元気になったかな、と思います。
そういうたら、
映画『阪急電車』も観に行きたいなぁ。
１か月2011年4月18日
この原稿を書きはじめた４月１１日。
また大きな余震が発生しました。
東日本大震災発生から１か月。
「ひとりごと」を書く気力も失せてしまっていましたが、
何とか再開を、と思っていた矢先でした。
思えば３月１１日も、
この世のものとは思えないテレビ中継を目の当たりにしました。
再びテレビに釘付けとなり、
結局、４月１２日の夜に書いています。
現在、私の親戚が東北地方にいる訳ではありません。
被災した知人がいる訳でもありません。
でも、自分の体の一部分を持っていかれたような痛みが消えません。
私の遠い遠い祖先は東北地方の出身だと父に教えられているのですが、
決してそれだけの理由ではないと思います。
きっと多くの方々が同じように感じておられることと思います。
私はちっぽけな存在であると痛感しています。
無力感に覆い尽くされています。
しかし、７月の本番に向けて何とかしなければ。
そう思ってもがき続けています。
きっとこれからの「ひとりごと」は、
読んでいただくのが苦痛になるような内容になるかもしれませんが、
正直に心のうちを吐露していくつもりです。
よろしくお願いします。
打楽器2011年3月10日
いや～、本当に大変な楽器群である。
運搬が大変だし、
セッティングが大変だし、
演奏中も動き回らないといけないし。
昨年は、その動線の決定が６月と、
演奏会の間近となってしまったことを反省し、
2/27に出演メンバー全員集合で打ち合わせを行った。
いや～、本当に大変だと実感した。
運搬をちょびっと手伝っただけで、
もうビールが呑みたくなるほどしんどい。
（→ほとんど個人的な駄目さを露呈している）
ネジを締めるだけで握力がなくなる。
（→情けないにも程がある）
でもでも、集まれて本当に良かった。
担当漏れも見つかったし、
動線がうまくいく配置も見つかった。
あとは各自のブラッシュ・アップだ。
頑張ろう！
せせらぎにとっての２月は、団内発表会のある月だ。
２０１１年で７回目を迎えた。
団内発表会とは、アンサンブル発表会のこと。
いろんな編成のアンサンブルを組み、
楽員同士が聴きあいっこする会だ。
楽員の投票による表彰もある。
私もホルンを吹いていた頃は出演したことがあるが、
そりゃもう、凄く緊張する。
仲間に聴いてもらうというのは、
肝が縮む思いだ。
今年の大会は２月６日(日)だった。
全演奏を聴かせてもらったが、
投票するのが難しくてしようがなかった。
優劣つけがたいのだ。
出演した一人一人にとっては、
「ああ、あそこ間違えた」
とか、
「あそこは本当はこんな風に弾きたかった」
などなど、
悔しい思いがあると思う。
が、それはそれでいいのだ。
どんなに頑張っても、
完璧な演奏などありはしないのだから。
いや、完璧だったと思った時点ですべては終わりだから。
また次、頑張ろう。
この悔しさを、次の演奏機会にぶつけてください。
でも、私にとっては、
先述の通り、優劣つけがたし、でした。
各プレイヤーの思いがしっかり伝わってくる演奏ばかりでしたよ
どのように音楽作りしていくか、
いつもいつも悩んでいます。
丁寧にやらなきゃ！と思いつつ、
気になったこともついつい流してしまいがち。
というのも、実質的に１回当たり１時間強くらいしか合奏時間がないので、
とにかく楽器を演奏してもらったほうがいいだろうと思ってしまうため。
この状況から長々と抜け出せずにいました。
スパークの交響曲第１番には、
とにかく丁寧に取り組んできています。
その際、スタディ・スコアの存在がとても役立っています。
出番がなかなか回ってこないパートの人は、
スコアを見ながら出番を待っています。
あるパートだけ抜き出して練習するときには、
他のパートの人はスコアを見ながら聴いています。
また、気になることがあれば、
ちょくちょくスコアを覗く姿をよく見掛けます。
一番気になる「出番待ち時間の有効利用」が出来てきているようです。
しかし、一人一人持つことのできるスタディ・スコアは、
スパークの交響曲しかありません。
他の曲の合奏中、
あるパートだけ抜き出して稽古していたら、
待っている間に寝てしまう人もいるんじゃなかろうか？
ついつい、そんな心配もしてしまいます。
一日の仕事を終えての合奏ですから、
学校の放課後、吹奏楽部の合奏よりも状況は厳しいのです。
そんなとき、若いメンバーが新たなアイディアを出してくれました。
それが表題の『ほめほめふせん』です。
これは、自分以外のプレイヤーの良かったところを付箋に書いて、
その人に渡してあげるというシステム。
良かったところを書くためには、
まずはよく聴かないといけません。
音楽の練習の大基本、
「聴く」ことのトレーニングになりますな。
また「待ち時間の有効利用」につながります。
仕事を持ちながら合奏に参加する人たちの集まりである一般バンド、
そして、その指揮者にとり、
大変ありがたいシステムだと感じています。
寝てたら聴くことも書くこともままなりませんからな。
聴いて、その感想を言葉にする。
これって、結構難しいことです。
が、敢えて言葉に変換するという行為は、
表現力を磨くことにもつながる筈です。
そして、その言葉を相手に伝えるという行為。
一般バンドをやっていると、ほとんどが合奏時間のため、
指揮者とプレイヤーは向かい合っている時間が多いですが、
プレイヤー同士だと、
よく知っている人とそうでない人の差が大きくなりがち。
でも、本当はみんながよく知っている人であったほうが、
演奏、というかアンサンブルはスムーズになると思います。
よく知らない人に付箋を渡すことで、
少しでも知り合いになっていってくれたらなあ、と思います。
まだスタートしたばかりのシステムですが、
いい感じで運用していけたらいいな、と思います。
さて、プレイヤーの方々は待ち時間があるでしょうが、
指揮者にはそれがない。
合奏後に走り書きする時間くらいしかないのですが、
これまたスタジオからの撤収が優先するので、
結構難しい。
打楽器パートの人も相当難しいでしょうね。
申し訳ありませんが、
運用開始の2/4(金)は、私は何も書けませんでした。
そこで、「ほめほめふせん」の代わりに、
ここでぼそっと「ひとりごと」を。
『雷神』の途中、トランペットが信号ラッパ風のメロディを吹くところ。
そのメロディ自体はユニゾンなのですが、
アウフタクトはdiv.しています。
この日の合奏に参加できたトランペットの中川さんと柴田さんは、
そのdiv.の箇所を、
何回やっても見事にドとレでぶつけていました。
２度音程なので、結構不安になる箇所だろうと思うのですが、
本当に見事なぶつけ方でした。
もしかすると、他のパートの方で、
何回やっても二人の音が当たりっぱなしだと思ったとしたら、
それはそれでよく聴いていると思いますよ。
何せ、div.するのはアウフタクトだけで、
その後はずっとユニゾンですからね。
では、次のステップを提案します。
疑問に思ったら、合奏後にトランペット・パートを訪ねてみましょう。
二人のパート譜を見たら、
「ああ、そうなんや」と勉強になると思います。
ここで新たなコミュニケーションが生まれるんとちゃうかな。
または、スコアを覗いてみてください。
一人一人に行き渡るスタディ・スコアはありませんが、
スタジオ留置のスコアは各曲に１冊ずつは用意してありますので。
もちろん私を訪ねてくださることでも
スコアをご覧いただけますよ。
京都の底冷えが本当に厳しく感じられる今日この頃。
そういえば、中学生や高校生の頃は、
どんなに寒くても屋外で練習したものでした。
かじかむ指で音階練習。
凍える唇でリップスラー。
雪を頭からかぶりながらロングトーン。
ホント、無茶苦茶です。
とても人には勧められません。
が、あの頃はあれでよかったような気が。
この感じ、大切でしょうね。
なかなか音楽作りの過程は厳しいものがあって、
そうは感じられないことも多いのです。
が、1/21(金)の合奏は、本当に楽しく感じられました。
『Stand Alone』もかなり練りこまれてきましたし、
初合奏の『あの日聞いた歌』も、とても良かった。
確かに、気になるミスはいくつかありましたが、
今日は止めずにこのまま流したほうがいいな、と感じました。
特にトランペット・パートのノリのよさは絶品でしたな。
さらにその中でも、天野さんの楽しそうな感じ、
素晴らしかったですな。
おっと、フルートの安部さんの仕上がりも忘れてはいけませんな。
そんなこんなで、アフターは馴染みの小料理屋に繰り出し、
サッカー観戦しながら呑みました。
前半が終了したところで次の店に繰り出し、
これまたしたたかに呑んでしまいました。
で、帰宅後に風呂に入り、気がついたら朝の４時３０分。
ＮＨＫの５時のニュースで、日本辛勝のニュースを見ました。
なんでその時間なん？
現在練習中の楽曲をＣＤで聴くことは、あまりありません。
その演奏のイメージに縛られないよう気をつけるためです。
が、「坂の上の雲」のテーマ音楽、久石 譲作曲の『Stand Alone』は、
これでもか！という程聴いてしまっています。
はい、好きなんです、久石 譲さんの音楽が。
『おくりびと』以来の聴き込みです。
スコアを読んでいると、ニ長調を基本とするので頭の中が♯だらけになりますが、
聴いていると、いやあ、何と美しいのでしょうか！
演奏したくてしたくて堪らなくなる、
そんな魅力に溢れているように感じます。
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