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前回の原稿で「ゆっくり」について書きました。
なので新年初合奏は、特に「慌てないでいこう」と心掛けました。
１／７(金)のレギュラー合奏、
続いて１／１０(月)が成人の日ということでバンビオ・メインホールを借りての合奏。
スパーク作曲の交響曲第１番「大地、水、太陽、風」です。
結果から申しますと、とことん小返ししたあと、
第１楽章「大地」を全部、
第２楽章「水」を全部、
そして第３楽章「太陽」の一部分を
ほぼ通しに近い形で経験しました。
（第４楽章「風」は昨年の内に一度、通してみてあります）
つまり、演奏会の半年前に、
これだけの大曲をほぼ一通り見渡せたことになります。
おそらく５月くらいにやっとかな、というのが私の構想だったので、
かなりいい感じだな、と思います。
しかし、油断大敵。
第３楽章「太陽」は、ほんとに一部分しかやっていないのです。
シンセサイザーの登場するところは、まだまだこれからです。
また、ほぼ一通り見渡したといっても、
全楽員で経験した訳ではありません。
同一小節内・同一オクターヴの臨時記号を、
全員が落とさないようにならないと音の濁りは取れないのですが、
これもまだまだこれからの作業。
そして次に、まだまだテンポが遅い、ということを挙げたいところ。
ですが、前回と今回の稿のテーマ、「ゆっくり」に則しまして、
私は「焦る必要はない」と敢えて訴えたいと思います。
多くの人が、
「まあ、すごくゆっくりのテンポなのでなんとかついていけたけど、
速くなったらとても無理や。
個人練習ではテンポアップして、何小節も何小節もさらっておこう」
と考えるかもしれません。
しかし、長年の経験から言わせてもらいますと、これは逆効果です。
せっかく積み上がっていこうとしているテクニックが、
根底から崩れてしまう危険が大きいのです。
京都で高校ラグビーの雄といいますと、やっぱり伏見工業高校だと思います。
全国制覇４回の名門です。
伏見工というと、ドラマ『スクール・ウォーズ』の基となったことでも有名。
そのドラマの原作『落ちこぼれ軍団の奇跡』を読んで印象に残ったのが、
基礎動作の「ゆっくり」した練習、というか確認作業。
全国初制覇の前に、山口良治先生は外国人コーチを招聘したそうです。
そこで指導されたのが前述の「ゆっくり」練習。
ラグビーの練習というと、
激しい体と体のぶつかり合いを何度も繰り返すという勝手なイメージしかなかったので、
とても印象に残ったことでした。
私の高校時代の恩師、宮本先生も、
やはり「ゆっくり」練習を、十分からだに染み込むまで指導なさる方でした。
「ああ、こんなに難しいパッセージが、ゆっくりテンポならできた！」
というのは、とても自信になりました。
「ゆっくり」でできないものは、「速く」してもできないし、
いきなり「速く」しても、なんとなくやった、という感じしか持てない。
へたをすると「できたような気がする」だけで、
作り上がることが何もできていないことが多い。
テクニックを積み上げていくには、
「ゆっくり」から取り組んでいくのが一番なんだと思います。
諺にも「急がば回れ」と申しますし。
スパークの中から具体例を引きますと、
２９小節から３６小節にかけての、木管や鍵盤の「spiky」。
特に３６小節が厄介なんですが、
２９～３６を流して練習しても、３６の確実性が上がる訳ではありません。
３６だけ抜き出して、ゆっくりさらうことが大切です。
それでも難しければ、小節を前半と後半に分けて練習。
８分音符ごとにロングトーンして確認作業するのも大事です。
２９～３６を流すのは、それから後のこと。
なんなら、流すのは合奏任せにしたっていいと思います。
新年早々、長々とダラダラと書いてしまって申し訳ありません。
とにかく、足下を固めながらじっくりと歩んでいきたいものです。
私は、歩くの大好き「アルキニスト」と自称しております。
京都駅から６～７kmの自宅までも歩きますし、
仕事帰りに酔っぱらっていても歩いちゃいます。
タクシーに乗ることなど滅多にありません。
やたら話のくどい運転手さんに付き合わされるのがイヤなんです。
荷物がやたら多い時や、へべれけに泥酔してたらお世話になるんですけど、
そうでなければ歩きか公共交通機関。
歩くペースはかなり速いと思います。
小さな交差点なら、赤信号でもどんどん渡ってしまいます。
が、ある本の影響で、どんなに小さな交差点でも、赤信号では止まろうと決めました。
すると、不思議と街の様子がよく見えるようになったのです。
「アルキニスト」ですから、これまでもよく見えていると思っていたのです。
もちろん、車を運転している時よりはよく見えているでしょう。
が、立ち止まって見る景色は、また違うものだったのです。
そういえば、師走かどうかにかかわらず、
私はいつもせかせかしていたような気がします。
そこで、意識的にいろんなことのスピードを落としてみようと考えました。
例えば、腹筋運動。
勢いでバンバンやれば、回数を稼ぐことはできます。
が、勢いをつけずにゆっくり起こして倒してするのは、本当にしんどい。
きっと、後者の方が効果があるように思います。
（やったことはないけど、太極拳のあのゆっくりした動き、難しいのでしょうね）
２０１０年ももうすぐ終わり。
が、なんとか慌てずに今年を締めくくりたい。
そして２０１１年、いろんな物事をじっくり味わいながら歩いていきたいな、と思います。
書き込み2010年12月28日
皆さんは、ご自身の楽譜に何を使って書き込みされるでしょうか？
鉛筆でしょうか？
シャープペンシルでしょうか？
それとも赤色や青色のペンでしょうか？
私が使うのは５Bか６Bの鉛筆です。
何と言っても「濃い」のがいい。
演奏中の読み取りは一瞬にして行わないといけないので、
濃くて目立つというのは本当にありがたい。
そして、消しやすい。
例えば、楽曲の解釈に関わることを書き込んだとします。
でも、合奏しているうちに考えが変わることもあります。
前に書き込んだことを一旦消して、新たに書き込むのが簡単。
５Bや６Bを使うようになったのは、
ある編曲家の先生と話をしていて思い浮かんだことでした。
先生の編曲作品をレンタルしたい、
ついては返却の際に書き込みをどうすればいいのか聞いたのです。
５Bとか６Bとかの芯が軟らかい鉛筆で書き込みすれば、
消すのが容易だと教えられました。
「なるほど、それならば普段の書き込みも５Bや６Bを使ってみたらいいんじゃないかな」
と思った訳です。
早速、JR京都伊勢丹のステーショナリー売場に行きました。
先日退団してしまいましたが、せせらぎで長年ホルンを吹いてきたMさんが働いているからです。
２Bまでしか知らない私は、５Bや６Bなんてのは特殊な鉛筆で、
特別に取り寄せてもらわないと手に入らないと思い込んでいたのです。
が、Mさんに聞くまでもなく、店頭に沢山売っていました。
別に、特殊なものではありませんでした。
（今では近所のホームセンターで普通に買っています）
使ってみると、これがいい！
先述の如く、濃いのがとても気に入りました。
ただし、芯が軟らかいということは、丸くなるのも早い。
しょっちゅう鉛筆削りしているような気がします。
私は元々ホルン吹きです。
トランペットやクラリネットのように華々しく目立つ楽器ではありません。
和音命！な面が強いと思います。
中学時代、そんなホルン吹きの心情をテーマに弁論大会に出ました。
いやいや、誰も出たがらないので担任の先生の指名で出されたのです。
お題は『縁の下の力持ち』。
大学時代から棒振りとなって二十数年、
いろんな楽器の特性と触れあってきました。
それぞれが、それぞれの役割を果たしていることを感じ取ってきました。
ホルンが縁の下の力持ちであるという考えに変わりありませんが、
ホルン以外にも縁の下の力持ちが沢山います。
その中から、今日は敢えて、
ユーフォニアム、E♭クラリネット、アルト・クラリネットの３つについて
私自身の思いを述べてみたいと思います。
（１）ユーフォニアム
管弦楽では滅多に編成されません。
しかし、ユーフォニアムの編成されない吹奏楽なんて考えられません。
テューバとともにベースラインを形成したり、
あるいはベースラインの５度上を響かせたかと思えば、
トロンボーンとともにメロディーや和音を演奏したかと思えば、
ホルンのオクターヴ下を支えたかと思えば、
バスーンやテナー・サックスとともに対旋律を吹いたかと思えば、
クラリネットやトランペットやコルネットのオクターヴ下でメロディーを奏でたりする。
こんなにマルチな楽器、他に知りません。
モッチー先輩、カヨお姉様、いつも大忙しですな。
ありがとうございます。
（２）E♭クラリネット
一般的に、クラリネットといえばB♭管。
B♭は「ベー」と発音し、ピアノ鍵盤ではシ・フラット。
B♭クラリネットが吹くドの音は、ピアノではシ♭に相当します。
E♭の発音は「エス」。ピアノ鍵盤ではミ・フラット。
E♭クラリネットのドは、ピアノではミ♭です。
E♭クラリネットはB♭クラリネットより短いので、より高い音域で活躍します。
E♭クラリネットより高い音域にはフルート、ピッコロがいますので、
E♭クラリネットはフルート／ピッコロとB♭クラリネットのつなぎ役を果たします。
野球で言えば、トップバッターとクリーンナップをつなぐ２番打者かな。
それだけじゃなく、その硬質な音色を活かしたソロも多いので、
長打力のある２番バッターって感じでしょうか。
ミサキちゃん、ご苦労さんアルヨ。
（３）アルト・クラリネット
E♭管というと、なぜか目立つ楽器が多いようです。
先程のE♭クラリネットもそうだし、アルト・サックスもE♭管です。
同じE♭管でも、アルト・クラリネットは、
華やかというより、いぶし銀の渋さを感じさせてくれます。
『水戸黄門』の登場人物に例えるなら、やっぱ「風車の弥七」でしょうな。
ここぞ！というところをビシッと締めてくれるのです。
B♭クラリネットとバス・クラリネットの隙間を埋めてくれるのも、
対旋律を吹くユーフォニアムとテナー・サックスをつないでくれるのも、
み～んなアルト・クラリネットです。
さすが、ケイコ団長！
～他の楽器についても、追々、私の存念を述べてまいりましょう。
12/5(日)、臨時の合奏日でした。
スパークの交響曲第１番「大地、水、太陽、風」との格闘が続きます。
指揮者としては、意外と読みやすい楽曲です。
音のパターンが捉えやすいからです。
フラットやシャープが多いとしても、和音はとてもシンプル。
ソ♭・シ♭・レ♭と並んで、な～んだ、G♭のドミソやんか、
シ・レ♯・ファ♯と並んで、な～んだ、Bのドミソでんがな、
といった具合。
が、演奏する立場からいったら、やはり厄介なもの。
例えば、第７５０小節でD♭と書いてあったものが、
第７５１小節ではC♯と書かれたりすると、
「なんでやねん？」となるでしょう。
まさにここでG♭のドミソからBのドミソへの切替えが発生しています。
♭系の和音から♯系の和音への転換な訳です。
理屈はそうですが、プレイヤーにとっては負担ですな。
でもまた、この曲の中でも特筆すべき美しい場面なのであります。
さてさて、この曲は北アリゾナ大学の委嘱により書かれたそうです。
スパーク自身は行ったことがないけれども、
アリゾナの大自然を想像して描写したそうです。
私は勝手に“地球愛”の表現だと思っていますが、
ガミラスの遊星爆弾攻撃による放射能汚染から地球を救うべく、
放射能除去装置があるという１４万８千光年彼方のイスカンダル星へ旅立つ
『宇宙戦艦ヤマト』に通じるスピリットを感じます。
「地球をおもって」という共通点があるのではないでしょうか。
なぜか今回の選曲はヤマトに繋がるものを感じています。
カッパドキアはトルコのアナトリア高原中部に広がる地域。
地底都市の遺跡が発掘されています。
一説には、ローマ帝国の迫害から逃れたキリスト教徒が建設したものと言われています。
ガミラスの遊星爆弾攻撃による放射能汚染から逃れ、
地下都市を築き生き延びている地球人類。
ヤマトの世界観と何か似ていませんか？
しかし、コンサート実行委員によると、
これらの選曲意図とヤマトとは何の関係もないそうです。
う～ん…
ただ、せっかく選曲されたんだから、
少しでも地球のため、エコな暮らし方を目指してみようかな、と思っています。
地球のために残さず食べる、というCMがありますが、
注いだ酒は残さず呑む、ということから始めてみようか、と。
あっ、既にできてますけど…
今から約２０年前、初めて聴いたスパークの曲が『オリエント急行』。
ラジオから流れてきたのはブラスバンド（金管バンド）原典版。
スパーク自身による吹奏楽編曲は未だ世に出ていない頃です。
コンテンポラリーなのに、ちっとも難しくない。
いや、むしろ馴染みやすい。
すっかりスパーク・ミュージックの虜となったのでした。
せせらぎの皆さんもスパークが好きで、
『ジュビリー序曲』『祝典のための音楽』『セレブレーション』等、
多くの曲を演奏させていただいてきました。
この度、『交響曲第１番「大地、水、太陽、風」』に取り組むことになりました。
夏には『ダンス・ムーヴメント』を少しかじってみました。
やはり“スパーク節”を感じさせるところはありますが、
『オリエント急行』の頃とはかなり変わってきたな、と感じます。
まず、最初から吹奏楽用として書かれていること。
スパークといえばブラスバンドを先に書いて、
後から吹奏楽に編曲するパターンが多かったのですが、
『交響曲第１番』も『ダンス・ムーヴメント』も最初から吹奏楽です。
次に、楽器の使い方がかなり変わりました。
以前は編成されていたコルネットを、最近は見かけなくなりました。
代わりにトランペットが４番まであるケースが多いようです。
ピアノやハープも大活躍します。
最近のスパーク・サウンドには不可欠な音色だと思います。
それから、音楽がゆったりしてきたなぁ、と感じます。
もちろんスパークらしい忙しいパッセージは沢山ありますが、
音楽の幅がぐっと広がってきたように思います。
でも、調号を用いず、臨時記号に追いまくられる書法は相変わらず。
ついていくのが大変ですが、頑張っていきましょう。
スパークの“地球愛”を表現すべく。
ウェザード2010年11月26日
11/19(金)は仕事の都合で練習に参加できませんでした。
フィリップ・スパークの交響曲第１番「大地、水、太陽、風」
の第１回合奏日であったにもかかわらず、
参加できず申し訳ありません。
しかし、この曲を熱い想いで選曲したコンサート実行委員長であり、
テューバ奏者であり、
さらには副指揮者である近藤君が指揮してくれました。
きっと熱い想いで。
どんな合奏だったのでしょうか。
さて、ある雑誌を読んでいて、「ウェザード」という言葉を見つけました。
「weathered」と綴ります。
“風雨にさらされて変色した”という意味の形容詞なんだそうです。
私の頭髪は正しくウェザードなんであります…
ってなことは置いといて…
いい言葉だなぁ、と思います。
せせらぎもウェザードだなぁ、と思うことがよくあります。
若い楽員の皆さんには失礼かもしれませんが、
振っていて、
時にこのウィンド・オーケストラが醸し出す、
何とも言えない醸成度を感じることがあります。
音に年季を感じる、と言ったほうがいいでしょうか。
見事な琥珀色をたたえるウィスキーの如き味わいです。
ぽっと出の１年生や２年生には出せない味わいです。
これは、上手下手という感覚では測れないものです。
大切にしたいな、と思いましてな。
配置替え2010年11月21日
２０１０年１１月１４日、日曜日。
今年のF1サーカスは、
最終戦アブダビGPで優勝したセバスチェン・ベッテルが
史上最年少でワールドチャンピオンに輝くという劇的な幕切れであった。
その同じ１１月１４日、
私たちはバンビオ・メインホールを借りて日曜合奏を行いました。
次の金曜日からフィリップ・スパークの『交響曲第１番』に取り組み始めるのに先立ち、
これまで練習してきた５曲の総ざらいをしようと目論みました。
５曲目はさっと１回やって時間切れとなってしまいましたが、
それ以外はかなりじっくりと取り組めたと思います。
プレイヤーの皆さん、お疲れ様でした。
そして、広い会場なので、配置替えを試しました。
いつものようにB♭クラリネット群が最前列で弧を成す配置で練習した後、
B♭クラリネットのうちファースト奏者だけが最前列に残り、
フルート、オーボエが最前列に座る配置にしたのです。
もともとフルート、オーボエが座っておられた位置に、
B♭クラリネットのセカンド・サード奏者の皆さんに座ってもらいました。
金管では、ホルンの皆さんに、
トランペットの前列という位置から、下手寄りに移ってもらいました。
大体サードB♭クラリネットの後ろ辺りで、
ホルンのベル（朝顔）が割とダイレクトに客席に向かうという配置です。
意図するところは、
木管楽器全体をクラリネット属で包み込み、
木管楽器を金管楽器で包み込み、
木管・金管を打楽器で包み込むようにすることです。
私の経験上、好きな配置です。
この日の出席状態では歯抜けなパートがあったものの、
各パートの音がこれまでよりも透けて聴こえてくるという
演奏上の効果を実感しました。
（これは指揮者として感じたものです。
奏者としてはいかがだったでしょうか？）
実は、それ以上に、意図していなかった練習上の効果が現れました。
それは、各パートの音がより鮮明になったことにより、
音のズレも顕著になったことです。
磨くべき目標が明確になってよかったと思います。
やっぱり私たちが日々ブラッシュアップしていくものは、
音そのものなんだな、と思いました。
皆さん、「前向キング」でやっていきましょう！
時に西暦１９９３年１０月２３日、土曜日。
自身４度目となる鈴鹿来訪で、初めてF1公式予選の観戦である。
パーカッションの笠原勝己君とともに訪れた。
時代は進み、自由席というものはなくなったか、極少に減ったか。
いずれにせよ、念願の第２コーナーのスタンドで、
上の方の席（見晴しがよい）をゲットしていた。
慌てることなくサーキット入りである。
前年をもってエンジン・サプライヤーのホンダが撤退していたマクラーレンは、
ハイテクで先行するウィリアムズに水を開けられていた。
そのウィリアムズに乗るアラン・プロストが、
前戦ポルトガルGPでワールドチャンピオンを決めていた。
ランキング２位も、ウィリアムズのデーモン・ヒル。
マクラーレンのアイルトン・セナは、それに次ぐ３位だった。
ちなみに、後に７度ものワールドチャンピオンに輝いて「皇帝」と称されるようになる
若き日のミハエル・シューマッハがランキング４位につけている。
日本GP予選は、プロスト１位、セナ２位。
シューマッハの順位は覚えていないが、セナに次ぐ人気で、
もの凄い声援が送られていた。
５年前はセナ一色だった印象が強い。
確実に時代は動いている。
翌１０月２４日、日曜日。
F1日本GP、決勝。
ばっちり指定席が取れているので、土曜日にちゃんと帰宅しており、
日曜日も余裕を持って出発である。
予選２位のセナが、スタートを決めてトップに立った。
しかし、マシン性能からいって、いずれトップを譲ることになりそうな気配。
そんなレース中盤、にわかに雨が降り出した。
「やった！」と思った。
ビショ濡れになりながらも、
「もっと降れ、もっと降れ！」と念じた。
路面が濡れた状態でのセナのドライビングはピカイチだからである。
そのままトップチェッカー！
セナ、F1通算４０勝目、鈴鹿での２勝目。
私が鈴鹿へ行くとセナが勝つ。
素晴らしいではないか！
１９９４年以降も鈴鹿での日本GPに通い続けようと決心したのだった。
（１１月７日のオーストラリアGPでもセナは連勝、
F1通算４１勝目を挙げた。
そして、これがキャリア最後の勝利だったのである）
１９９４年５月１日。
F1第３戦サンマリノGP。
フジテレビのF1中継がセナの事故死を伝えた。
（先日鑑賞したドキュメンタリー映画『アイルトン・セナ 音速の彼方へ』でも、
涙ながらにセナの死を伝えるフジテレビのアナウンサー・解説者の映像を
かなりの長尺で引用していた）
あまりの衝撃に、それから数カ月、私の魂もどこかへ行ってしまったようだった。
以来、鈴鹿サーキットを訪れていない。
しかし、２０１０年１０月１０日、日曜日。
高いマシン性能とドライバーの腕が噛み合ないと追い越しが非常に困難と言われる鈴鹿で、
小林可夢偉は５台もオーバーテイクしまくったのである。
これは世界的に見ても、もんのすんごいことなのだ。
若き日のセナもシューマッハも、
戦闘力の低いマシンで素晴らしいパフォーマンスを披露し、
キャリアを積んでトップ・チームへの移籍を果たし、
ワールドチャンピオンに登り詰めていったのだ。
近い将来、小林可夢偉がフェラーリをドライブし、
鈴鹿で優勝！
ワールドチャンピオン獲得！
なんて日が来るかもしれない。
なんだか久しぶりに燃えてきた。
セナの遺志を継ぐ者たちのレースを、
久しぶりにこの目で観てみたくなってきた。
時に西暦１９８８年１０月３０日、日曜日、午前０時。
トランペットの中川俊明さんとともに、鈴鹿へ出発した。
鈴鹿峠を越える際の気温が摂氏２度だった。
午前２時、鈴鹿到着。
サーキットからかなり離れた駐車場に誘導された。
サーキットの正門まで、駐車場からは徒歩である。
午前４時、開門。
当時、ほとんどが自由席である。
（小林可夢偉の５台オーバーテイクで有名になったヘアピンも、
第１、第２コーナーも、この年は自由席）
多くのファンが、それぞれのベスト・スポットを目指して走る。
もちろん我々も走った。
車で走ればあっという間のサーキットも、人の足だとかなりの距離。
しかも、ほとんど真っ暗闇だと言っていい。
第１、第２コーナーを目指したつもりが、
到着したのはバック・ストレートだった。
走り疲れてヘトヘト、しかも汗びっしょりである。
もはや違う場所へ行く気力も体力もなく、その場で寝転がっての仮眠となった。
ものすごい冷え込みだった。
寝袋も用意しておらず、未だ革ジャンも所有しておらず、風通しがすこぶる良い。
私は今もって、この時以上の寒さというのを経験したことがない。
ちなみに、重武装して眠った中川さんは、
横で眠る私が二度と目を覚まさないかもしれないとヒヤヒヤしたそうだ。
幸い凍死はしなかったが、あまりの寒さに、目覚めてから缶コーヒーを１５本も飲んだ。
午後１時、待ちに待った決勝レース、スタート。
ポールポジション（予選第１位）を獲得したアイルトン・セナ。
このレースに勝てば、念願のワールドチャンピオン（年間総合優勝）獲得である。
そのプレッシャーもあったのだろうか、スタートをミス。
いきなり中段グループまで沈む。
が、そこから怒濤の追い上げを見せ、
２８周目にトップ走行中のアラン・プロストを正面ストレート前でオーバーテイク！
我々も、その数秒後のバック・ストレートで黄色のヘルメットのセナが前になったのを目撃。
腹の底から大声援を送った。
小雨の中、セナはそのままトップ・チェッカーを受け、
鈴鹿（日本グランプリ）初勝利、
そして自身初のワールドチャンピオンに輝いた。
ホンダ・エンジンを搭載したマクラーレンMP4/4を駆るアイルトン・セナの優勝。
涙のウィニング・ランに、僕らも涙ながらに手を振った。
最高のグランプリ観戦だった。
アイルトン・セナは、その後、１９９０年、１９９１年と、
３度のワールドチャンピオンに輝いた。
が、鈴鹿では勝っていない。
（トップでチェッカー・フラッグを受けたものの、
その後の裁定で失格処分となった悲しいレースもあった）
セナの次の鈴鹿での勝利は、１９９３年の日本グランプリである。
それは私にとって４度目の鈴鹿来訪の時だった。
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