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無題2009年3月3日
ダニエル・クレイグというと、パッと思い浮かぶのは6代目ジェームズ・ボンドを演じる俳優さんである、ということだと思います。現在も『007/慰めの報酬』が公開中ですし。
しかし、2/27(金)の練習後に観たのは、彼が主演する別の映画『ディファイアンス』でした。
四条大宮近くの練習スタジオから二条駅近くにあるTOHOシネマズ二条までは徒歩10分程度。21時30分の回に飛び込むにはちょうどいいタイミング。
この日は『チェ28歳の革命』『チェ39歳別れの手紙』がTOHOシネマズ二条で上映される最終日と重なりました。パート1である『28歳』の方は18時30分の回で終わっていますが、パート2『39歳』は同じ21時30分。これを観ようとする人が割といらっしゃって、チケット売場が意外と込んでいました。満席に近づいていて、いい席を確保するのに皆さん苦労なさっていたようで
す。ちなみに『ディファイアンス』の方はゆったり観ることができましたが。
既に『チェ・パート1』『チェ・パート2』ともに観終えているのですが、『ディファイアンス』もこれらと並ぶ骨太な作品でした。見応え充分!
ところで、『チェ・パート1』が2時間14分、『チェ・パート2』が2時間13分、『ディファイアンス』が2時間16分でした。今週観たもう一本『ベンジャミン・バトン数奇な人生』に至っては2時間46分ときました!あの暗闇で
映画の光のみに集中する時間は好きなんですが、やはりチト長いかな。2時間をちょい切るくらいの長さが肉体的打撃は少ないですね。
映画を観ていてよく思うのは、俳優さん同士のやりとりが実に見事だということ。完全な一人芝居ならその演じ手の主張だけで構わないかも知れませんが、大概は複数の演者の関わりの中から芝居は生み出されるのだと思います。AさんがどうしゃべったかによってBさんがどうしゃべるか変わるだろうし、Bさんの動きを受けてCさんの動きが影響を受けるでしょう。
音楽も同じだと思います。他の奏者を感じないとアンサンブルは成り立たないのです。
この日の合奏で2週連続採用の『ふるさと』で、そのことを強く思いました。
アンサンブルは先週のほうが良かったと思います。
テンポが揺れる、リズムが崩れるという事態は、まだまだ起こります。大切なのは、その修正と、崩れそうになるところを周りがどうフォローするかです。きっと技術うんぬんかんぬんを超えた“アンサンブル精神”みたいなものが大切なのでしょう。
楽器をプレイする奏者も、お芝居をアクションする役者も、心掛けるべき根っこは同じなのではないでしょうか。
無題2009年2月25日
2/23(月)、息子を幼稚園に迎えに行き、家に帰ってほっこりしていました。何の気なしにNHKの3時のニュースを見ていたら、「『おくりびと』が米アカデミー賞外国語映画賞受賞」のニュースが飛び込んできました。最終ノミネート5作品には選ばれていましたが、受賞するのはイスラエルの作品が最有力で、『おくりびと』は3番手か4番手あたりと聞いていたのでビックリ!ノミネートだけでもすごいことなのに、ベストワンに選ばれるとは!!
スポーツと違い、芸術の世界はトップを目指すのが最終目標ではないと思います。とはいうものの、昨年9月の公開前から予告篇だけで引き込まれていた『おくりびと』が多くの方々に認められたのはなぜか我がことのように嬉しいのでした。
この週末は2回の合奏がありました。
まずは『おくりびと』が日本アカデミー賞で10冠を達成した2/20(金)。合奏曲目は『鉄腕アトム』『追憶のテーマ』『ふるさと』。
そして2/22(日)は休日合奏日で、『ベルキス』の全楽章を何とかやってみようと思ったのですが、結局第4楽章のみ合わせました。
『鉄腕アトム』は音価に気をつけたら全く表情が変わりました。長く取り組んでいる曲ですので、注意点はあまり多くありません。
『追憶のテーマ』もいい仕上がりです。
問題は『ふるさと』だと思っていたのですが、大丈夫そうです。
『ベルキス』の第4楽章もなんとか形が見えてきました。
が、いま何とかなっているようでも、他のパートとの関係を理解しきったうえで自分のパートを演奏するには、まだ時間が必要だと思います。習熟のため、もうしばらくテンポを落として、基準音符を小さくしての“合わせ”をしていきたいと思います。
無題2009年2月18日
2/13(金)は『ディスコ・キッド』と『鉄腕アトム』の合奏を行いました。
『ディスコ・キッド』では、ぼちぼち通常のアクセントとヤマ型アクセントの違いを明確にしていこうと思います。
『鉄腕アトム』は音の長さ(音価)に気をつける必要があると思います。特に付点2分音符の長さですが、また次回の合奏にて。
さて、2/15(日)に、京都こども文化会館小ホールで、「第5回団内発表会」を行いました。楽団内でのアンサンブル発表会です。今年は14団体が出
演しました。
いずれ劣らぬアンサンブル揃いです、ほんまに。
全アンサンブルの感想を書きたいところですが、膨大になってしまいそうです。そこで、クラリネット宇野さんとバスーン浅田さんの二重奏についてだけ語らせてください。
せせらぎのアラフォーを代表するこのコンビは、毎回高度な二重奏に挑戦します。はっきり申し上げますが、決して完璧に指が回っている訳ではありませんし、音がズレることだってあります。が、私の感じるところ、その精神性の高さは他の追随を許しません。
空気がすごいのです。山田洋次監督の時代劇三部作の果たし合いの場面のような緊迫感を覚えます。例えば、『たそがれ清兵衛』における真田広之さんと田中泯さんの斬りあいのような。
私は、彼等とともに作品作りに参加できることを感謝せずにはいられません。
無題2009年2月9日
映画『おくりびと』、えらいことになってきています。既にモントリオール世界映画祭でグランプリを獲得していましたが、1月には米アカデミー賞外国語映画賞の最終ノミネート5作品のうちの一つに選ばれました。『たそがれ清兵衛』以来だそうです。
昨年9月13日に公開されたのが、MOVIX京都では1月9日終映というロングランを記録。まるでスタジオ・ジブリ作品のような長期公開だったのですが、1月24日からアンコール上映開始。1日3~4回というロードショー並みのか
かり方です。またこういう場合、1~2週間限定というケースが多いのですが、現時点(2/7)でも終映日未定という異例中の異例。じんわりしたヒット作となっています。
見逃していたミスター・テューバも新人金融レディもこれで観にいくことができました。気に入ってくれたようで何よりです。私もあと何回か劇場に飛び込むことでしょう。
さて、2/6(金)は『ジャパグラ13~スポーツは青春ダァー』を合奏しました。前の週、1/30(金)のラストでざっと通しておきましたので、いきなり細部の詰めから入り、終了時刻間際に通しました。
いくつか感じたことを。
伸ばしの終点が1拍目アタマの8分音符(4/4拍子を想定してください)の場合、長くすると変ですが、ものすごく速いテンポやスタッカーティシモ指定でもない限り、短すぎるのも変だと思います。特に終点の8分音符で和音が変化し
て締めくくりとなるときはなおさらです。半音の長さ(音価)を意識しましょう。
この曲での修飾音は前出しに揃えるほうがよいと思いますが、どソロでない限り、どれくらい前出しするかの打合せが必要ですね。という訳で打合せました。
以後は習熟が必要だと思います。
金管楽器にとってのスラーはやっかいなもの。音の移り変わりをすんなり行うのは難しい技です。
が、難しく考えすぎるのもどうかと。要するにすんなり移り変わっているように聴こえればいい訳であって、何が何でもノー・タンキングで頑張らなければならない訳ではありません。
この曲の場合、トランペットやホルンの『タッチ』のメロディーでは、スラーのところで敢えて「R」系の柔らかいタンキングを使ったほうが曲調にもマッチするのではないかと思うのです。
前の週の『ディスコ・キッド』と同じく全体にテンポを落とした合奏。余裕を持って、音がはまった感覚を捉えてもらえていれば幸いです。
無題2009年2月1日
1/30(金)の合奏曲目は、前回の最後に少しだけ採り上げた『里の秋』、そして『ディスコ・キッド』と『ジャパグラ13~スポーツは青春ダァー』でした。
『里の秋』はほとんど音が濁ることなく、美しく演奏していただきました。ただし、少し音の並びが複雑になったり、5連符が続くなど、心の余裕がちょっとなくなる場面でテンポが速くなる傾向があります。
『ディスコ・キッド』も、テンポを抑えた合奏ではありましたが、リズムがはまり込んだ気持ちのいい演奏でした。ただし、16分音符または16分休符の後に付点8分音符が続く音型がややノリづらい感じでした。
思えば、楽器演奏というのは非常に複雑な技の連続です。同時に沢山のことを統合的にこなしていかなければならないからです。
まずは音を出さなければなりません。今となっては当たり前のように発音できますが、楽器を始めた頃はそれだけでも大変でした。
音を出したら、聴かなければなりません。ひとりで勝手にやっているのではないから、人の音も聴かねばなりません。聴いた音を総合し、微妙な修正を加えながら演奏は続きます。
管楽器ならば、楽器を吹くための呼吸をしながら生命維持のためにも酸素を使わなければなりません。もちろんこれは無意識のうちの行われていることですが。
眼も沢山使います。楽譜を見る、指揮者を見る、他のプレーヤーの様子も見る。
演奏とは、ざっと思いつくだけでもこれだけのことを瞬時にこなしていく、実に複雑な活動だといえます。
ちなみに、私は電車の吊革にぶら下がりながら、脳だけ休めることができます。
体はちゃんと立っているのに、です。つまり“立ち寝”。20年弱のサラリーマン生活で身に着けた「ながら技」です。時々膝カックンしますが。
また、湯船で口元が水面スレスレになりながら眠ることもできます。“風呂寝”です。10分か15分で脳が大変すっきりします。が、風呂上りに時計を見る
と、なぜか信じられないほど時間が経っていることがあります。そんな状態だから正確に何時間眠ってしまったのか分かりません。
風呂寝は一説によると眠っているのではなく、意識を失っているのだというこ
と。常人にできる技ではありません。決してマネしないでください。
…また脱線してしまいました。
難しいリズムは、覚えておいて、歩き「ながら」稽古することをお勧めしたいと思います。楽器を使わなくても練習する工夫はいくらでもあるものです。
また演奏、特に合奏では、複雑な統合的活動の中から何か減らすことはできないだろうか、と工夫してみることも大切。
私は楽譜を覚えることをお勧めします。
全部覚えるべきというのではなく、走ってしまう箇所を中心に、余裕のなくなる箇所を覚えればいいのです。
楽譜を目で追いかけることを減らすと、かなりの余裕ができます。試してみて欲しいと思います。
無題2009年1月25日
1/23(金)は、先週に引き続き『アレックス教授の冒険物語』をメインに合奏しました。
『ベルキス』ほどではないにしても、やはり木管楽器にとってやっかいな細かい音符がハイ・テンポでジャンジャカ出てきます。今は来るべき本番のための土台造りが大切。テンポを落として練習しました。
さて、テンポを落とした稽古は、細かい音符を演奏する人のためだけに行う訳ではありません。ひとりごとでそう申して以来、まだコメントしていませんでした。
私は以下のように思っています。
まず、長い時間吹き続けることにより、否応なく負荷がかかる効果があると思います。仮に倍の遅さで練習すれば、倍の時間吹いていなければなりません。
長いスラーや伸ばしはさすがに途中でプレスせざるを得ないでしょうが、不思議なもので、一人でマイ・ペースで吹いている時と違い、合奏で楽曲を吹いている時はできるだけ切らないで吹こうとするものです。普段の練習時間を取りづらい社会人プレーヤーにとっては、楽曲を合奏しながら基本練習も行えるものだと思います。「ロングトーン効果」と名付ければいいでしょうか。
次に、耳を鍛えることになると思います。本来ハイテンポな楽曲をインテンポ練習すると、「吹き飛ばしてしまう」ことがあります。ついつい先のことばかり考えてしまい、「今」の音をおろそかにしてしまうのです。テンポを落とすと、「今」が聴きやすくなります。否応なく聴いてしまいます。聴こえれば気持ち悪い音を修正したくなります。音楽の稽古にとって一番大切な「聴いて」も実現するのがテンポを落とした稽古だと思います。
第3は、これも「聴いて」に関連しますが、縦の線を合わすにも効果があると思います。ハイテンポで大きな音符を打ち込むとき、つい「何となく」入れてしまうことがあります。が、ローテンポになると、32分音符1個のズレも気になります。細かい音符を演奏している人の音を聴き、自分の体内のテンポ感とシンクロさせ、狙ったタイミングで打ち込むと気持ち悪いズレが解消されます。
総合しますと、自信を深めるための稽古といえるでしょう。ハイテンポで「何のこっちゃら分からんままに終わってしもうた」では、本番につながっていきません。ゆっくりと、ひとつひとつ確認していく地道な作業を積み重ねてはじめて自信を持って本番の舞台に乗ることができると思うのです。
金曜日の夜の合奏ということで、参加回数が少なくならざるを得ないプレーヤーもいらっしゃるでしょう。そういう方は、焦ってハイテンポでばかり個人練習すると、余計深みにはまってしまいます。急がば回れ、と申します。地道に、地道に。
無題2009年1月18日
1/16(金)の合奏では、『ベルキス』の4楽章のうちからどれか一つの楽章を取り出すのではなく、第1楽章のラストと第4楽章のラストを抜き出しました。
ほぼ同じ進行だからです。
楽曲というのは、ある音型を繰り返すことが多いです。きっと、時間の芸術である音楽にとり、印象づけるのに不可欠な要素なのでしょう。
私はスコアを読む際、Aの箇所とBの箇所は全く同じ、Aの箇所とCの箇所はほぼ同じだけど少しだけデフォルメされている、というようなことを読み解くようにしています。音楽の構造を理解するのに役立つからです。
プレーヤーの皆さんも譜読みされる際、上記のように読み解いておくと、個人練習が楽になります。Aをさらっておけば、Bはさらう必要がないからです。逆にCは、Aとどう違うのか意識してさらっておくと効果的です。
そして合奏でA→B→Cと通せば本番想定の稽古ができちゃいます。
この日は久しぶりに『アレックス教授の冒険物語』も合奏しました。まず通し、それから前半部を小返ししました。ここで時間切れ終了。
合奏後にペットの横関さんが「やっぱり久しぶりにやるアレックスはひどかったですね」と話しておられました。でも、全体の流れは把握できているなというのが私の印象でした。
確かに細部が荒削りなのは否めません。その辺りはまた次回に詰めようと思います。
無題2009年1月13日
年が明けて2009年となりました。今年もどうぞよろしくお願いいたします。
新年の初練習を1/9(金)に行いました。曲目は変わり映えしませんが、『ベルキス』第4楽章を引き続き、です。
今回思ったのは、全体のバランスについてです。
ファースト・トランペットにハイDやハイDesなんかが出てくる終結部、私は無理して超高音を絞り出す必要はないと思います(曲で使えるレベルまで鍛えこんである音ならば別ですが)。
ですのでファースト・トランペットには超高音の箇所だけ一時的にセカンドをプレイしてもらい、代わりにE♭クラリネットとソロB♭クラリネットのパートにファースト・ペットの音を吹いてもらうことにしています。 (遂にコンマス宇野君がE♭クラを入手しました!)
このとき、クラリネット・プレーヤーには、すんなりファースト・ペットから流れを引き継ぐことができているか、不安だそうです。特に、ペットからクラに移ったところで、ガクンと音量が落ちるのではないかと心配なんだそうです。
お答えしましょう。大丈夫です。何の違和感もありません。
かつて、『となりのトトロ』の主題歌『さんぽ』を幼稚園の依頼演奏などで採り上げたことがあります。ファースト・ペットにハイB♭の3連符が書いてあるのをFに下げ、代わりにファースト・クラでハイB♭をやるようにちょこっと手直ししたのですが、実にうまく響きました。
このような経験もありますので、本当に大丈夫です。
このコーナーが始まった頃、『ディスコ・キッド』のホルンを絶賛したことがあります。1/9の『ベルキス』も同じ顔ぶれでしたが、やはりペットにもボーンにも負けていません。ボリュームという観点からは小さいかも知れませんが、
実際にホルンがよく聴こえるのです。
いったいなぜでしょうか?
それは、音色が美しく、音の立ち上がり(アタック)がハッキリしていて、二人の演奏が揃っているからだと思います。
もしも人でごった返すパーティーに出席したとしましょう。いろんな人がいろんな人といろんな話題でガヤガヤしています。そこに、素敵な異性が近づいてきました。耳元で「ふたりで外の風に当たりに出ませんか」と甘く美しい声でささ
やかれます。絶対聴こえるでしょう?
僕は「バランス」に通じるものがここにあると思っています。
大切なのは力任せに吹くことではなく、心をこめて美しく奏すること。美しく、かつ楽器毎に揃った音ならば伝わるのです、たとえボリュームが小さかったとしても。
筋肉ムキムキにならなくていいのだ、ただジャストミートを目指せばいいのだということを、これからもっと伝えていかなければならない、そう感じた年初の練習でした。
無題2009年1月2日
12/26(金)、仕事が終わりません。今年の締めくくりの練習だったにもか
かわらず参加できませんでした。申し訳ありません。
今回のひとりごとは、代わりに新人金融レディーとして頑張るクラリネッター
が書いてくれます。よろしく!
(↓この先は新人金融レディーとして頑張るクラリネッターのひとりごとです↓)
わたしは金曜日の練習に代理で指揮をしたわけではないのですが、指揮者Kさんからご使命を受けましたので、書いてみます。せっかく新人金融レディーという紹介もして頂いたので、そのお話もしてきますね。
今回だけですので、指揮者ではない「指揮者のひとりごと」お付き合いください。
この金曜日は仕事納めの方も多かったと思いますが、金融機関の仕事納めはもうちょっと先のお話でして、練習には一番乗りで参加できました。
とはいえ、年末ですからお年玉用に両替をされるお客様でごった返し(私が勤める支店ではお客さま用の両替機がないんです)、ATMコーナーではお客様の列が店外にも伸びるという状態が続くような日で、通常では考えられない来店客数でした。そしてそのような日は「機械(ATM)はよくわからない」と問い合わせに来られる方が大変多いのです。一度ATMのご案内に行くと30分はATMコーナーから出られず、5台設置されているATMのひとつひとつを回って案内することも多々あります。
例えば、ATMに行くとこのように次々とお客様から声を掛けられます。
「ちょっとお姉ちゃん!カード入れてもお金でてこーへんけど、どういうこと?!」
「キャッシュカードの挿入方向が逆なんですね。矢印の向きにこう・・・」
「あのー、すみませんけど、10万出したいのに何回やっても10円しか・・・ほら」
「ご出金ですか?金額の画面のときに、1、0、万、円・・と押していただくと、」
「あ、出てきたわー、もーこの機械かなわんわー」
「ごめんなさいねー、またお困りの時ありましたら、わたしまたご案内いたしますから・・・」
「すみません、これお金のとこのふたがしまらんのですけど、」
「あ、これは機械がですね、お客様が入れたお札を読み込めなかったので…これで大丈夫です」
「ちょっとちょっと、暗証番号うまく押せへんねんけど、あんた代わりにやってーや。」
「申し訳ございません、それは出来かねますのでわたしと一緒にやってみましょう。お客様のお洋服の袖が画面に当たって機械が反応しにくいようになっているようですので・・・」
「・・・・・!」
「・・・・・・・・!!」
こんなことが年末には3、4回は続きます。でも忙しいのは営業時間だけで、閉店時間である3時をすぎると何も仕事を抱えていない新人は特別なことがない限り後片付けのみ。定時に帰ることを目標に、特に金曜は上司に捕まらないよう猛ダッシュで四条大宮へ!
ということで、今回の合奏曲目は「ベルキス」第4楽章。木管奏者としては慣れない音階、慣れない指使い等悩まされることの多い曲ですが、そうはいっていられません。一音間違えると、周りから恐ろしい目線が向けられますので、確認しながら楽譜とにらめっこ。ひとり、ひとりとセンチュリースタジオにやってくる団員さん方も個人練習をし、また楽譜の確認をしながら、指揮者の到着を待ちます。しかし、指揮者・練習指揮者が練習場所に到着する気配がないまま時間が過ぎていきます。コンマスが携帯片手にそわそわしだしたころ、とうとう意を決して「ベルキス」吹奏楽版編曲者Mさんが立ち上がり、指揮台へ!
やはりみなさんお仕事をもっていらっしゃいますので、指揮者が突然練習に参加できなくなったというのは当然起こりえることですが、進んで代振りをしてくれる方がいらっしゃるというのは奏者としては本当にありがたいことです。Mさん、ありがとうございました。
合奏時間は1時間程でした。急な代振りで指揮していただいたMさんは大変な心境の中でやっておられたのではないかと思いますが、本当に新鮮でした。毎度ながらピッチや指まわりに悩まされました。木管・金管とも音が高いので合わせるのが難しいですね。第4楽章の合奏はこれまで何度かやってきていますが、なかなか口と指が慣れてくれません。でもみなさん、めげずにがんばっていきましょう。
今年最後の練習、参加者のみなさんはどう感じられたのでしょうか??私は課題がたくさん残った最後の練習でした…。参加できなかった団員さんも、この「ベルキス」という難曲に対していろんな想いがあるかと思いますが、来年もこつこつといい曲を作り上げていきましょう。
では、みなさんよいお年をー。
無題2008年12月25日
娘は午前中に女子の部を観にいったので、私も昼から男子の部を観にいくことにしました。
玄関を出ると、パラパラ降ってきました。これはかなんな、と思いましたが、駅伝を走る高校生はもっと大変でしょう。ザザ降りではないんやから、長い傘持って歩こうと決めました。
ちょうど男子の部がスタートする頃に家を出ましたので、京都御苑の南側、烏丸丸太町付近で高校生ランナーを観ることができる筈です。
沿道で応援する人たち、沢山います。多くの人がワンセグで、現在どの辺りを走っているのか確かめておられるんですね。世の中、進んでるんですな。
いよいよ先頭集団がやって来ました。仙台育英高校とあと2校(どこか分かりませんでした)、合計3校が激しいデッドヒートを演じています。凄い迫力!
これまで西京極の野球場には何度か足を運んだことがありますが、陸上競技場には中学以来行っていません。ここはひとつナマのゴールシーンを観てみようと思い立ちました。
行ってみて分かったことですが、各校の吹奏楽が凄い。何が凄いって、数が多いのです。ざっと20団体はいらっしゃったと思います。
それぞれが一斉に全く違う曲を演奏するんです。お互い何の関係もなしに。これって、本当に応援なのですか?
長野の佐久長聖高校が2時間2分台の素晴らしい記録で優勝されました。おめでとうございます。アンカーの選手、ゴールテープを切るまで全然スピードが落ちません。いや、むしろスピードアップしているように見えます。とても気合いが入っているのが分かりました。
阪神バカ(そして隠れオリックス・ファン)なのでちょくちょく甲子園や京セラドームに足を運びますが、たまには違うスポーツをナマで観戦するのもいいもんだと思いました。
機会があれば、白馬か大倉山でワールドカップジャンプを観てみたいものです。
さて前回、間違って『三本木農業高校、武術部』と書いてしまいましたが、正しくは『三本木農業高校、馬術部』です。申し訳ありませんでした。
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