2021年10月
１０月２９日（金）は、
E♭クラリネット × １
B♭クラリネット × ４
アルト・クラリネット × １
バス・クラリネット × １
アルト・サックス × ２
テナー・サックス × １
トランペット × ３（含むフリューゲルホルン）
ホルン × ２
ユーフォニアム × ２
テューバ × １
そして私の計１９人で合奏しました。
合奏していて不思議やなぁ～と思うことの一つに、
似通った音型と頻繁に出くわすこと。
例えば『アラジン・メドレー』を演奏していると、
D マイナーの和音を伸ばした後に、
全員が D の音に揃う場面があったかと思うと、
今度は C マイナーの和音の後、
C 音で揃う、
といったようなケースです。
上記は同一楽曲の中でのことなので分かりますが、
違く楽曲でも起こるんです。
『アルフィー』で、
3拍目アタマを目指して強奏した後、
一旦停止して3拍目ウラから弱奏が始まる場面があります。
『陽はまた昇る』でも、
3拍目アタマを目指して強奏した後、
一旦停止はありませんが、
やはり3拍目ウラから弱奏になる場面があります。
かつても、やはり同じようなことがありました。
ホルストの『組曲 “ 惑星 ” 』の「木星」の木管高音の音型と、
スパークの『ディヴァージョンズ』の木管高音の音型がそっくりってことがありました。
同時期に練習している楽曲で、
不思議とこういう現象が起きるのです。
なんでやろ？
先週はお休みさせていただきました。
今週、１０月２２日（金）は、
フルート × １
Ｂ♭クラリネット × ２
バス・クラリネット × １
アルト・サックス × ２
トランペット × ３
ホルン × ２
ユーフォニアム × ３
テューバ × ２
そして私の計１７人で合奏しました。
今回から、
バート・バカラック作曲の『アルフィー』の練習を始めました。
『雨にぬれても』等で知られるバート・バカラック。
天才じゃないかと思うんですな。
その天才ぶりに初めて触れたのは、
中学２年生のとき。
『ビッグ・バンド・フェスティヴァル』のメンバーに選抜されなかったのが悔しくて、
蜂ヶ丘中学校で行われる合同練習を欠かさず見学に行きましたが、
その時の演奏曲目の一つが、
バート・バカラックの『プロミセス・プロミセス』でした。
自分が演奏参加出来ない悔しさも忘れ、
素晴らしい音楽性に魅了されたのを覚えています。
（この時、
同期のトランぺッター K ☆ さんは選抜されて演奏しているんですが、
覚えているかな。。。）
高校生になって『雨にぬれても』を演奏しました。
やっぱり「いいなぁ～」と思いました。
『アルフィー』は多くの歌手がカバーしまくっている名曲。
確かシラ・ブラックさんだったと思うのですが、
その録音風景をドキュメントした番組を観て、
やっぱり「なんて素敵な曲なんやろ」と思いました。
『アルフィー』を演奏するのは初めてかも知れないし、
もしかすると過去に一度演奏したかも知れません。
（大好きなくせに記憶があやふや。。。）
仕上げていくのをとても楽しみにしています。
五人組2021年10月20日
このところ、
京都の街を歩く修学旅行生の姿をよく見かけます。
五人一組で巡ることが多いようです。
旅館から出てきた修学旅行生が、
タクシーに分乗するのもよく見ます。
やっぱり五人ずつなんですな。
すべてとは言いませんが、
五人組がかなり多いと思います。
なんで？
追悼2021年10月9日
すぎやまこういちさんが亡くなりました。
テレビのニュース等では、
「ドラクエ」の作曲家、
JRA のファンファーレの作曲家というばかりで、
まるで他の仕事はしてないみたいな受け取られ方をしかねない報道が多かったと思います。
やっぱり新聞を読むと、
ちゃんと書いてはるんですな。
東京大学卒で、
フジテレビのディレクターを務めた後、
作曲家としてフリーに。
代表曲には『亜麻色の髪の乙女』や『学生街の喫茶店』。
そして『帰ってきたウルトラマン』『サイボーグ009』と。
まずは『帰ってきたウルトラマン』から語りましょう。
実は、主題歌と『 MAT チームの歌』の作編曲をしたのはすぎやまこういちさんなんですが、
それ以外の劇中音楽（いわゆる劇伴）を書いたのは冬木透さんです。
有名な “ ワンダバ ” コーラスを書いたのも冬木透さん。
前作の『ウルトラセブン』すべての音楽を担当したのも冬木透さんです。
にもかかわらず、
すぎやまこういちさんが『帰ってきたウルトラマン』の作曲家として新聞に書かれるということは、
主題歌があまりにも名曲であるからでしょう。
宮内國郎さんの書かれた初代『ウルトラマンの歌』の旋律を引用しつつ、
すぎやまさん独自の旋律を導かれた『帰ってきたウルトラマン』は、
マーベラスとしか言いようがありません！
トランペットやティンパニの使い方がカッコよく、
エレキギターのアルペジオが華やかで、
ハープのグリッサンドが贅沢。
シロフォンがキレッキレ。
そして何よりホルンのオブリガートにシビレル！
次に『サイボーグ009』。
こちらは逆に、
主題歌『誰がために』と、
エンディング『いつの日か』の作曲は平尾昌晃さん。
編曲がすぎやまこういちさん。
劇伴はすぎやまこういちです。
原作者である石ノ森章太郎さんの詩「涙で渡る血の大河 夢みて走る死の荒野」と、
オーボエの哀切な音色が絡まる『誰がために』。
「吹きすさぶ風がよく似合うサイボーグ戦士」を表現しているのでしょうか、
グリッサンドしたホルンはすぐにフォールダウン。
こんな音型、『誰がために』でしか聴いたことがない。
『交響組曲サイボーグ009』がこれまた素晴らしく、
私の愛聴盤です。
あと、忘れてならないと思っているのは、
『交響組曲科学忍者隊ガッチャマン』と『交響曲イデオン』。
ガッチャマンと言えば、
小林亜星さん作詩でボブ佐久間さん作曲の主題歌が有名です。
テレビシリーズの劇伴もボブ佐久間さんでした。
が、映画版ではすぎやまこういちさんが音楽を担当されたのです。
（数年前の実写版とは違います。アニメです）
私はその映画を観たかどうかの記憶が定かではないのですが、
何かの機会に音楽は聴いたと思うのです。
えらくアバンギャルドで印象に残りました。
演奏が NHK 交響楽団だったというのも衝撃でした。
それ（映画版）が『交響組曲科学忍者隊ガッチャマン』なのですが、
今やなかなか手に入りません。
もう一度聴いてみたいと思い続けているのですが。
『交響曲イデオン』ももう一度聴いてみたい楽曲です。
『伝説巨神イデオン』の音楽を交響曲にしたものですが、
やはり主題歌が秀逸でした。
ホルンのオブリガートがワンダフル！
『交響曲イデオン』はカセットテープで所持していることはしているのですが、
カセットデッキが今や手元にないこと、
あったとしても録音フォーマットが特殊で通常のデッキでは聴けないので、
やはり音源を探しています。
１０月８日（金）は、
フルート × ２
E♭クラリネット × １
B♭クラリネット × ４
バス・クラリネット × １
アルト・サックス × ２
テナー・サックス × １
トランペット × ３
ホルン × ２
テューバ × １
そして私の計１８人で合奏しました。
見学の方４人を含みます。
来年の演奏会に向けて、
これまで取り組んできた楽曲に加え、
新譜にも取り組み始めました。
まだまだ集合人数が少ないながらも、
それでも、
数人での個人練習で終わっていたあの頃を思えば、
多くの人が集まることが出来る現在。
どこに軸足を置くべきか非常に迷います。
基本練習をしながら、
（失礼を承知で書きますが）ちょっと笑えてくるくらい音が合っていないなと思いつつ、
それでも音に勢いがあって元気だなと感じたので、
今日は思い切った合奏にしようと思いました。
とはいうものの、
これは何とかせんといかんなレベルの間違いがあると、
やはり止めて練習したくなるのが指揮者の性（さが）。
「しまった、今日は元気な合奏であればいいと思っていたのに。。。」
非常に悩ましい一日でした。
管楽器奏者の「口」あるいは「口周り」の形のことを、
アンブシュアといいます。
狭い意味では、
マウスピースに接する「唇」の形のこと。
私がかつて吹いていたホルンの場合、
私の師匠によりますと、
高音域・中音域・低音域でも「唇」の形を変えることなく、
腹圧やシラブル（簡単に言うと舌のつき方・置き方）を調整して、
音を跳躍させるよう習いました。
シカゴ交響楽団に、
ポコーニというテューバ奏者がいます（現在も在籍しているかどうかは調べていません）
彼は音域によって３つのアンブシュアを使い分けている、
という説を唱えている人がいました。
今はもう閉店してしまいましたが、
私が大阪でよく呑みに行った居酒屋の大将が元テューバ奏者で、
YouTube を観たり聴いたりしながら得た結論だそうです。
話を聞いていた当時は「そんなものかなぁ～」程度に思っていましたが、
ピアノに真剣に取り組みだした今になって、
「その通りかもしれないなぁ～」と思い始めています。
白鍵だけを弾くならば、
てこの原理からいって、
手前を弾く方が楽です。
でも、
白鍵を弾いたり黒鍵を弾いたりを繰り返すならば、
白鍵を弾くときは手前をタッチし、
黒鍵を弾くときは奥の方をタッチする、
という動作が行ったり来たりします。
管楽器に例えるなら、
アンブシュアが動くのに相当しますかな。
が、
出来るだけロスを少なく弾くべきかなと思い、
最近は白鍵を弾くときでも、
なるべく奥の方をタッチするように心掛けています。
知らず知らずのうちに、
ホルンを吹くときの感覚に近づけているのでしょうか。
『サウンド・オブ・メタル』という映画を観ました。
メタル音楽のドラマーが、
ある日突然聴力を失うという物語です。
私たち、吹奏楽に携わっている者も、
耳は悪くなっています。
会話の途中で聞き直すことも多く、
相手からは「失礼な奴やな」と思われているかも。
が、そんな「難聴」とは違うのです。
「失聴」してしまうミュージシャンの物語です。
衝撃的でした。
耳が聞こえないという現実を受け入れることが出来ない主人公と、
スクリーンのこちら側の私。
いつしか同化し、
主人公と同じように手話の練習をついついしてしまいました。
１０月１日（金）は、
E♭クラリネット × １
B♭クラリネット × ２
アルト・クラリネット × １
バス・クラリネット × １
アルト・サックス × ２
トランペット × ３
ホルン × ２
トロンボーン × １
ユーフォニアム × ２
テューバ × １
ピアノ × １
そして私の計１８人で合奏しました。
見学の方おひとりを含みます。
今回も『アラジン・メドレー』を合わせました。
２０人弱の方が参加されると、
自身と同じ動きをする楽器を見付けやすく、
演奏しやすかったのではないかと思います。
トロンボーンの S さんは久しぶりに来ることが出来ましたが、
ユーフォニアムが二人いてくれて、
とてもやりやすかったのではないかと思います。
反面、
E♭クラリネットの N さんにとっては、
普段から一緒の動きが多いピッコロやフルートがいなくて、
ちょっとやりにくかったかも知れません。
いずれにせよ、
同じ動きをする仲間を合奏中に見付けて、
耳をそばだてて演奏するのはとても大切ですな。
