団内発表会を終えて2016年2月29日
昨日、2月28日(日)は、団内発表会でした。
団内発表会とは、全体合奏ではなく、小編成のアンサンブル発表会です。
演奏するだけでなく、他のグループのアンサンブルを聴き合いっこしようという会です。
団内のクローズドな演奏なので気楽かと思いきや、さにあらず。
同じ楽団のメンバーに聴かれるというのは、これ以上はないという緊張感なのです。
私もかつて、ホルンで参加したことがありますが、心臓バクバクでした。
一人で2～3グループ掛持ちする人もいますし、全く演奏しない人もいます。
せめて1回は演奏機会があるといいなと思いますが、なかなか期待通りにはいきません。
まっ、次回期待、ってとこですかな。
私、普段からせせらぎの音をよく聴いている筈です。
が、指揮しながら、つまり体を動かしながらです。
じ～っと動かずに聴くことはありません。
ましてや小編成のアンサンブルを聴く機会なんで、そうそうありません。
今回、強く感じたのは、やはり楽器演奏は【音色】が命だわな、ということ。
中学1年から吹奏楽部でホルンを始めた私。
初心者としての滑り出しが順調でした。
さぼらずに練習した甲斐あってか、約一ヶ月で合奏参加させてもらえるまでになりました。
入部一ヵ月後の、1年生だけ集められたオーディション。
厳しい顧問の先生の前で音出しさせられます。
私の吹く音は、チューニング･メーターの針がピタリと動かなかったそうです（後で聞いた話です…）
これが決め手となりました。
が、順調だったのは中1の秋まででした。
3年生が引退。
2年生のホルンの先輩がコルネットにコンバートされると、私がトップを吹く機会が増えました。
音色が荒れることなど考えることもなく、ただひたすら高音を吹くことばかりを追い求めました。
その結果、アンブシュアを崩してしまったのです。
高校に進むと、音色の悪さを指摘されました。
やっと音色の大切さに気付かせてもらったのです。
それからひたすら音色矯正の日々が続きました。
※※※
よく、「Ａさんの音」とか「Ｂさんの音」という言い方がされます。
同じ楽器でも、弾く人によって音色が違う。
確かにある話です。
が、その楽器「本来の」音というのがある筈。
弾き手による癖・余計な力み等をできるだけなくし、音の「純度」を高めていく。
音色のブラッシュ･アップ、とても大切だと思います。
※※※
T 木さんのクラリネット、「クラリネット本来の音」やなぁ～と感じます。
きっと無駄な力の入らない、自然な吹き方をされているのでしょう。
見習いたいものですな。
K 藤さんの、「みちっ」と響きの詰まったテューバの音、定評があります。
その横で吹く I 本さんのテューバ、引き締まった音を出せるようになりましたな。
成長ぶりに感動しましたわい。
