お花見。2016年4月6日
今、京都の桜は満開です。
日々の出勤がお花見です。
特に私が好きなのは阪急沿線。
西院駅を過ぎて地上に出ると、線路沿いに桜の木がビッシリ。
桂・長岡天神間も、街の桜があちらこちらに咲いています。
西山天王山を過ぎた辺りの桜もお見事。
水無瀬川の桜並木を眺めていたら、だんだん眠くなってきます。
そんな日はスコア読みは諦めて、梅田までウトウト …
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TKWO の最新アルバムを聴く2016年4月4日
大井剛史さんの指揮する東京佼成ウインドオーケストラの最新アルバムを聴いています。
オール・アルフレッド・リード・プログラム。
1曲目の『春の猟犬』を聴いて、まず、度肝を抜かれました。
こんなにリズムも和音も明確な『春の猟犬』を聴いたのは初めてだと思いました。
スコアの隅々まで透けて見えるように感じました。
演奏が終わり、拍手が入ったので、ライヴ盤だということが分かりました。
実はこの CD 、定期演奏会を収録したものだったのです。
あまりのクリアさに、セッション・レコーディングだとばかり思っていたのですが …
この CD、UHQCD（ Ultimate Hi Quality CD ）という技術が用いられているそうです。
要するに高音質 CD ということになるんでしょうか。
確かに、ディスクを手に持った際、いつもよりちょっと重く感じたような気が …
でも、この CD の素晴らしさは、録音・再生の技術に支えられているのはもちろんのこととして、
やはり演奏の素晴らしさに裏打ちされていると言っていいと思います。
久しぶりに、ショッキング（いい意味で）な CD と出会いました。
スコアを見てみましょう。2016年4月3日
スコア、日本語にすると総譜。
つまり、全楽器の楽譜が一覧できるんです。
演奏会が近づいてきて（と言ってもまだまだ先なんですが）
いろいろと質問を受けるようになって来ました。
ここはどうしましょう？
あそこはどうしましょう？
この音符、どうなってるんやろ？
と。
ここで提案。
さらに一歩進んで、スコアを「見る」習慣をつけませんか。
読まなくていいんです、見るので OK。
もちろん、楽譜の確認のために「読む」必要がある場合もあるでしょう。
その時は確かに読むのに苦労するかも知れません。
何せ、吹奏楽のスコアは移調楽器のオンパレードですからね。
「ド」と書いてあっても、楽器によって、
実音 C であったり、
実音 F であったり、
実音 B♭ であったり、
実音 E♭ であったり、
稀に実音 G であったり、実音 A であったり。
しょっちゅう読んでる筈の私でも、混乱することが多いですから。
和音の解読も、なかなか難しい場合があります。
半音違いで音が当たる場合など、楽譜の間違いのこともあれば、わざとブチ当てている場合も。
この辺りは長年の経験がないと、読み下せないだろうと思います。
が、奏者の皆さんにとっては基本、「見る」で大丈夫だと思います。
音符の並びを「映像」で捉えるようにすると、割と分かりやすいかも。
大概、リズムが同じ動きというのは一つのまとまりとして捉えられますから。
私の持つスコアをちょっと見せて、でも構わない場合もあるでしょう。
が、できれば予備としてスタジオに用意してある別スコアを用いる習慣がつけばいいのにな、
と思うのです。
というのは、腰を据えて、じっくり見てほしいと思うからです。
私も勉強しないといけないので、私のスコアを貸すわけにはいきません。
が、スタジオ留置きのスコアなら貸し出すことができます。
演劇でも音楽でも、全体像を把握するのは大切なことだと思います。
演劇ならば各自が台本を持つのでいいと思いますが、
音楽だと一人一人が持つのはパート譜で、奏者がスコアに目を通すことは少ないでしょう。
音楽活動においては、能動的でないと全体像を掴まえるのは難しいと思います。
全体像を把握するには、その楽曲を聴きまくるという方法もありますね。
が、聴き過ぎると、その演奏に染まり過ぎる危険があるので、要注意ですな。
肩の力を抜いて2016年4月2日
4月1日(金)の合奏は、
ピッコロ × 1
フルート × 3
B♭クラリネット × 6
アルト・サックス × 1
テナー・サックス × 1
トランペット × 3
ホルン × 3
トロンボーン × 4
ユーフォニアム × 1
パーカッション × 1
そして私の計25人で合奏を行いました。
また、B♭クラリネットの見学の方にも合奏に参加していただきました。
指揮棒を振り始めて、ふと、今日は力が入ってない、と感じました。
久しぶりの夜勤明けだったからだと思われます。
基本練習を進めていくうち、これはイイ感覚だと思えました。
そう、余計な力が抜けているのです。
イイ感じで基本練習を終えました。
が、コラール、演目と進んでいくうちに、やはり力んでくるのが分かりました。
反省しきりです。
『ロシュフォールの恋人たち』を観る2016年4月1日
せせらぎで取り組んでいる『ミシェル･ルグランの世界』。
ミシェル･ルグランの4作品を集めたメドレーですが、
その1曲目『キャラバンの到着』と2曲目『双子姉妹の歌』は、
1966年の映画『ロシュフォールの恋人たち』（監督：ジャック･ドゥミ）からのナンバー。
この映画、早いとこ観んとあかんわなぁ～、と思いつつ、
なかなかツタヤに足を運べていませんでした。
が、先日、やっと重たい腰を上げました。
素敵なミュージカル映画です。
感情の高まりにつれて、台詞が歌に変わり、さらに踊りも加わっていく。
ミシェル･ルグランの音楽が盛り上げてくれる、というより引っ張って行ってくれるように感じました。
主演はカトリーヌ･ドヌーヴとフランソワーズ･ドルレアック。
実の姉妹ですが、映画の中では双子の姉妹を演じています。
このお二人が歌うのが『双子姉妹の歌』。
とっても煌びやかでした。
残念なのは、この映画の撮影後、フランソワーズは交通事故で亡くなったそうです。
『ロシュフォールの恋人たち』は、二人が共演した最初で最後の作品なんですって。
フランス南西部の町、ロシュフォール。
お祭りのイベントのため、広場にキャラバンが到着。
ここで『キャラバンの到着』が流れます。
ルグランの音楽に乗って、キャラバンのメンバーが踊りを繰り広げるのですが、
中でもリーダー役のジョージ･チャキリスのダンスがキレッキレ。
『ウエスト･サイド物語』で名声を博したジョージ･チャキリス。
多忙な彼に出演してもらうため、『ロシュフォールの恋人たち』の製作はナント2年遅れたそうです。
音楽の使い方が控え目な映画が好きだ、と先日書いたばかりですが、
『ロシュフォールの恋人たち』は素晴らしいです。
ミュージカルなんですからね。
とっても魅力的。
劇場で大笑い2016年3月31日
この春一番の楽しみ、それは『家族はつらいよ』の鑑賞。
というと硬いですが、久々に「劇場で大笑い」すること。
その日の劇場は、高年齢層のお客さんでいっぱい。
私たちが一番若かったと思います。
高年齢層、ということは、『男はつらいよ』に慣れ親しんでいた方々だと思われます。
変に小声でクスクスするより、
面白けりゃ遠慮せずに大笑いする「喜劇映画の楽しみ方｣をよくご存知なんじゃないかな。
今から10年くらい前だったでしょうか、
確か寅さん40周年ということで、デジタル･リマスター版の特集上映がありました。
全作品ではないんですが、それでも20作品弱かかったのでは。
近隣の松竹系では「なんばパークスシネマ」だけでの上映だったので、
仕事帰りとか、休日とかに頑張って出掛けました。
でも、観ることができたのは半分くらいだったか。。。
私が劇場で寅さんを観たのは、実はこのときが初めて。
最近はどこの劇場も綺麗だし、お客さんのマナーもよくて話し声なんか滅多に聞こえません。
が、この特集上映で、お客さんがゲラゲラ笑う様子に出くわしました。
それも初めて。
何だか新鮮でした。
そんでもって、おいおい泣いちゃったりもするんですよねぇ。。。
『家族はつらいよ』、期待以上に笑わせてもらいました。
ほんでもって、ちょっこしホロッとさせられました。。。
完全アウェイ その２2016年3月30日
イタリア映画の『これが私の人生設計』を MOVIX 京都で観たとき、
周りが女性だらけで「完全アウェイやなぁ～」と感じました。
広瀬すずさん主演の『ちはやふる～上の句～』を TOHO シネマズ二条で観たときも、ほぼ同様。
春休みということもあってか、女子中学生、女子高生と思われる二人連れや三人のグループが沢山。
年齢層が低いこともあり、『人生設計』のときよりさらに居心地が悪く、浮いているような気分でした。
映画がありがたいのは、本編が始まればそんなことはどうでもよくなる、という点。
真っ暗な中、みんなでスクリーンに没頭するので、アウェイかどうかなんて分からなくなります。
女子高生が主人公の『武士道シックスティーン』『書道ガールズ』など、大変楽しみました。
競技かるたの世界を描いた『ちはやふる～上の句～』、やはり楽しみました。
『上の句』ということは、後編に当たる『下の句』があります。
楽しみですな。
アウェイでも何でも構いません。
音が消える瞬間2016年3月29日
3月27日(日)は、右京ふれあい文化会館の創造活動室を借りて、久しぶりの日曜合奏でした。
合奏参加メンバーは …
フルート × 3
オーボエ × 1
E♭クラリネット × 1
B♭クラリネット × 5
サックス × 5
トランペット × 3
ホルン × 2
トロンボーン × 6
ユーフォニアム × 1
そして私の計28人でした。
現在せせらぎにオーボエ奏者はいませんが、
以前在籍していた N さんが助けてくれることになりました。
実行委員会からの申し出により、日曜日の合奏では、
演奏会のプログラムをとにかく全曲通す時間を作っています。
音が荒れる傾向にあり、とても頭の痛い練習です。
音楽の稽古をしているのか、持久走をやっているのか …
続けるうちに「荒れ」がなくなっていけばいいのですが …
全く先が読めません。
丁寧に取り組む曲が、せめて一曲はあるようにしたい。
という思いから、この日の午前中は休憩も挟まずに『ミシェル・ルグランの世界』に取り組みました。
ミシェル・ルグランの作品から、4曲をセレクトしたメドレー。
ルグランの原典が素晴らしいのに加え、真島俊夫さんの編曲もよくできています。
前半の2曲はジャズ、後半の2曲はクラシック調と広がりをみせます。
奏法の違いに工夫があると、曲調がよりよく生きてくると思います。
音の立ち上がり、アタックの強さの加減に気をつけるのはもちろんですが、
音の切り方にも気を配りたいところ。
スパッと切るのか、まる～く切るのかで、かなり印象が変わると思います。
音楽を生み出し、効果的に表現すること。2016年3月26日
作曲家・佐藤直紀さんをご存知でしょうか？
映画『 ALWAYS 三丁目の夕日』や『永遠の０』などの音楽を担当しておられます。
せせらぎで演奏したことがあるものとしては、NHK 大河ドラマ『龍馬伝』のテーマ音楽があります。
私として最も印象に残っているのは、キムタク主演の TBS ドラマ『 GOOD LUCK!!』の音楽。
その中でも、旅客機が飛び立つシーンを描いたと思われる『 Departure 』という曲が忘れられない。
せせらぎでも演奏したことがある『 Departure 』、ジェット機の効果音なんかも入れたかったものです。
（もしかしたら、入れたかも知れません。私は覚えてないのだけれど … ）
『 GOOD LUCK!!』が放送されたのが2003年。
それ以来、「音楽 佐藤直紀」とクレジットされると、その音楽を食い入るように聴くようになりました。
映画やドラマそっちのけで、音楽にばかり注目したかも知れません。
先日、NHK の番組『プロフェッショナル仕事の流儀』で、その仕事ぶりが紹介されていました。
私は、佐藤直紀さんは天才だから、
いろんなメロディやアイディアが溢れるように出てくるものとばかり思っていたのです。
が、実際は違いました。
映画やドラマの製作者から渡されたデモ映像を何度も何度も、
時には50回も100回も食い入るように観ながら、
何度も何度も試行錯誤を重ね楽曲を生み出していくのだそうです。
文字通り「生みの苦しみ」が来る日も来る日も続くのです。
さもありなん、と思えなくもないのですが、やはり想像を絶します。
※※※
『プロフェッショナル仕事の流儀』を観た次の日に、映画『リリーのすべて』を観ました。
トム･フーパー監督、エディ･レッドメイン主演。
この春の注目作の一つです。
それはそれは素晴らしい出来で、映画そのものを堪能しつくしました。
と同時に、『プロフェッショナル仕事の流儀』を観た翌日なので、
どうしても音楽に注目してしまいました。
一言でいうと、素晴らしい音楽でした。
そして、その使い方も超一流だと感じました。
担当はアレクサンドル･デスプラ。
トム･フーパー監督の『英国王のスピーチ』を担当していたそうだし、
その他の有名どこではブラピ主演の『ベンジャミン・バトン』や、
ベネディクト･カンバーバッチ（噛みそう！）主演の『イミテーション・ゲーム』の音楽も、この人。
私、どちらかというと、ジャンジャカ音楽が鳴りまくるより、
「ココっ！」ってとこで、ス～っと入ってくるように音楽を使う映画が好きです。
『リリーのすべて』が正にそう。
見事だと思いました。
ひたすら喋りまくったような気がする。2016年3月26日
3月25日(金)は、
ピッコロ × 1
フルート × 3
B♭クラリネット × 4
アルト・サックス × 2
トランペット × 4
ホルン × 5
トロンボーン × 4
ユーフォニアム × 1
パーカッション × 2
そして私の計27人で合奏を行いました。
メインの合奏曲目は『ミシェル・ルグランの世界』。
先週は仕事のため練習に参加できず、コンサートマスター U さんが代わりに指揮してくれました。
その時に採り上げてくれたのが『ミシェル・ルグランの世界』の後半。
ですのでこの日は、前半の、テンポの速い箇所を中心に据えました。
ジャズなんだけどもジャズっぽく吹かない。
「吹奏楽あるある」だと思うのですが、ジャズと言えばハネとけば OK 、みたいな感覚があるのでは？
私もそんな一人だったんですが、注意して聴いていると、そうとばかりは言えないようです。
ハネてないんだけれど、ハネてるように聴こえる、そんなノリでやるみたいです。
せっかくの合奏時間だから、出来るだけ多くの時間を楽器演奏に割くべきだと思うんですが、
この日はついつい喋ってしまいました。
時間がない！と焦りながら喋るもんだから、聞き辛い場面が多かったと思います。
誠に申し訳ございません。
