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再会2009年11月4日
私は長くつきあえる友達に恵まれました。
中学以来３２年の友人、高校以来２９年の友人も
せせらぎで音楽活動を続けています。
そんな中、せせらぎで知り合って２５年の友人Ｔ君とは、
年賀状のやりとりをするくらいで、
ここ１０年くらい会っていませんでした。
５年くらい前に、地下鉄の駅で偶然すれ違ったことがありましたが。
小学１年以来３８年の友人でテューバ奏者だったM君（現在は退団）の紹介で、
バリトン・サックス奏者のＴ君がせせらぎにやってきました。
彼等は職場の同僚でした。
実家が綾部のため、Ｔ君は京都で一人暮らし。
よく、私の家に清酒「上善如水」を持って遊びにきました。
私はポテトチップスで歓待。二人でどんどん肥えていきました。
今でこそ楽器のソフトケースが発達していますが、
当時ハードケースしかなかったバリサクの運搬は大変で、
よく私のシルヴィアで運びました。
これがまたトランクにピタッとはまるのです。
なんだか専用車みたいな感じ。
よく徹マンもしました。
忘れられないのが、６巡目に私が３ピンを捨てた時のことです。
Ｔ君に「ロン！」を食らいました。
なんと四暗刻の単騎待ちでダブル役満。
あれは凄くショックでした。
そんなＴ君も仕事が忙しくなり、また結婚して家族もでき、
なかなか楽団の活動が続けられなくなり、遂には退団しました。
その際、バリサクを楽団に置いていってくれました。
以来、何人かのサックス奏者が交代でバリサクを使わせてもらってきました。
しかし、痛みが激しく、遂にオーバーホールの必要に迫られるようになりました。
今までＴ君の厚意で借りっ放しだったバリサクを、
この際、私のものとして買い取らせてもらうことはできないだろうか。
そのお願いをしに、１１／１(日)、ホント久しぶりにＴ君と会いました。
髭を生やしたこととタバコをやめたこと以外、
何にも変わっていない昔のままのＴ君。
バリサクを買い取らせて欲しい旨申し出ると、
快く応じてくれました。
ただ、彼の中にも、いつかはプレーヤーとして復帰したいという思いがあったそうです。
現に中学１年の娘さんが吹奏楽部でトランペットを吹きはじめ、
自分もいつかはという気持ちがふつふつと沸き起こってきた、と。
でも、私が所有するということで、納得してくれました。
ちゃんと修理して、これかも大事に使わせてもらおうと思います。
ありがとう、竹やん！
再演2009年10月28日
10/23(金)、ジェイムズ・バーンズ作曲『交響的序曲』の練習を開始しました。
かつて、せせらぎで演奏したことのある楽曲です。
１９９０年代の前半だったように思います。
その頃のメンバーもいますし、初めてこの曲に取り組むという人もいます。
他の場で経験したという人もいます。
どんな初合奏になるかと思ったのですが．．．
２回目でほぼ全体像がつかめました。
もちろんテンポは遅めですが、いいのです、崩壊しなければ。
縦の線の噛み合わせがよく、実りある合奏でした。
これからもできるだけ多くの皆さんに集まっていただき、
ワンステップずつ踏みしめて行けたらな、と思います。
それにしてもバーンズの『交響的序曲』、名曲だと思います。
曲の造りは吹奏楽でよくある急ー緩ー急の３部形式ですが、
この叙情的なメロディには、何か人を惹き付けるものがあるように思います。
『アルヴァマー序曲』もいいんですが、これは何か違う。
ひとつ抜けたような感じがします。
10/18(日)、「いでの里・秋の大運動会」依頼演奏本番です。
トランペットの天野友香さんが井手町の特別養護老人ホーム「いでの里」にお勤めで、
彼女を通して運動会を盛り上げに来てほしいと依頼を受けたのでした。
数台の自家用車に乗り合わせて向かう人、
ＪＲ奈良線の玉水駅まで行ってお迎えの車に乗せてもらう人に分かれての集合です。
私もＪＲ組ですが、大阪で夜勤明けだったので、
大阪から環状線・関西本線まわりの大和路快速で玉水に向かいました。
ちょっとした旅気分。
また同志社大学出身である私にとって、
木津川を挟んだ西の方角に見える田辺キャンパスや
空の広い眺めはとても懐かしいものでした。
さて、運動会といっても、土のグラウンドの上で行われるのではありません。
駐車場での開催です。
車椅子に乗ったお年寄りがほとんどなので、さもありなん、です。
おかげで土埃にまみれることはありませんでしたが、
みんな直射日光を正面から受け、大変でした。
パン食い競争のとき、３５分間の連続演奏が想定されていました。
私たちとしては『ワシントン・ポスト』をはじめ軽快な５曲を用意しておき、
エンドレスで演奏する態勢を整えていました。
本番２日前の金曜日には５曲を２回まわす練習をしておきました。
ちょうど３５分でした。
が、本番はなんと１７分で終わりました。
２周どころか１周さえしませんでした。
ラストは『得賞歌』の演奏です。
「真昼の花火」というコーナーがあって、そのあと表彰式だと聞いていたので、
のんびり座って花火が並べられるのを眺めていました。
手に持つ花火ではなく、地面に置いて上向けに花が咲くタイプです。
楽団の２メートルほど前に並べていかれます。
が、予定が変わったらしく、すぐに表彰式をやるそうなのです。
慌てて前に立ちました。
もしかして、このまま花火に点火？
ってことは、僕の背中１メートルもない所で火が出るの？
えっ、と思ってる間に何となく指揮棒を振り始めてしまったところ、、、、
テンポが訳の分からないことになってしまいました。
あっ、やばい、崩壊するっ、、、、
でも、皆さんの力で持ち堪えていただきました。
ああ、ほんと冷や冷やしました。
でも、そのあと演奏した『世界の一つだけの花』で本当に点火され、
事実、ちと熱かったのでした。
でもでも、ほんのちょっとでも「いでの里」の皆さんに喜んでいただけたのなら、
パフォーマーとしてこんなに嬉しいことはないのであります。
10/2(金)、本番前の練習を終え、
いよいよ10/4(日)、バンビオLIVE本番当日を迎えました。
場所はJR長岡京駅の西口にあるバンビオ広場。
せせらぎとしては何年かぶりの野外演奏です。
このところ雨模様の日が続いていましたが、
この日は全くその気配なく、快晴。
暑くもなく寒くもなく、まさに野外演奏日和です。
バンビオ１号館、２号館と２つのビルに挟まれた広場には
夕方４時の開演時に直射日光もなく、
特に木管楽器にとってはありがたい状態。
プログラムは、まず全体合奏で
『天地人』『鉄腕アトム』『オブラディ・オブラダ』『スポーツは青春ダァー！』の４曲、
それからクラリネット１１人のアンサンブル（E♭×１、B♭×９、バス×１）で
『となりのトトロ』『崖の上のポニョ』の２曲、
後半は全体合奏に戻って
『銀河鉄道９９９』『川の流れのように』『ウルトラ大行進』の３曲、
そしてアンコールに『ひょっこりひょうたん島』を演奏しました。
本番前に、プレイヤーの皆さんに注意したことがあります。
「２つのビルに囲まれているとはいえ、野外演奏には違いない。
ということは、きっと“抜けた”ような感覚に陥るかもしれない。
もっともっと大きく吹かないと聴こえないんじゃないかと心配になるかもしれない。
特にピアノのところなんか、本当にこれでいいのかと思うかもしれない。
でも、野外演奏なんてそんなもの。
もっと大きく、もっと大きくとやっていると、際限がないし、
きっと最後まで持たない。
いつも通りのボリュームで演奏すればいいよ」と。
実際演奏してみると、やはり音は来ませんでした。
プレイヤー同士の聴き合わせも、とても難しそうです。
なので、いつもよりおおげさに指揮棒を振ることにしました。
ひじが痛くなりました。
鍛え方が足りんなぁと思いました。
いろいろ難しい点は多いですが、
こういう演奏の場はホールと違い、
お客さんと演奏者の“精神的な”距離が近く、
触れあえるような感覚があります。
格式ばらない演奏に、何か本質的なものを感じます。
私個人としては、またやりたいな、と思いました。
9/18(金)、また仕事で遅くなり、
スタジオに着いたのは合奏が終わった瞬間でした。
参加できたのはその後のバンビオＬＩＶＥ打合せだけでした。
9/25(金)は久しぶりにすんなり仕事が終わり、
合奏の最初から最期まで参加できました。
久しぶりにナマの音を聴いた訳ですが、
基本練習の段階から、皆さんとっても調子がいいと思いました。
しっかりと練習を積んでこられたのが音にはっきり表れていました。
この日は１0/18の依頼演奏用の曲目も初練習したのですが、
初見にもかかわらずかなりいい線いっているなと感じました。
乗り越し2009年9月14日
9/11(金)、また仕事で遅くなりました。
なんとか乗り込むことができたのは、
大阪・梅田１９時５０分発の阪急の快速急行。
大宮着が２０時３５分くらいで、
スタジオにたどり着いたのは４０分過ぎだったでしょうか。
もしも居眠りして、大宮を一駅でも乗り越してしまえば、
もう間に合わなかったでしょう。
なぜそんな心配をするのか？というと、
これまで何度もしくじっているからです。
大阪から京都への帰路、
気がついたら桂、ということがよくあります。
一旦終点の河原町に着いたあと、
大阪方面に戻っての桂、なのです。
「お客さん、車庫に入りますよ」
と駅員さんに肩をゆすられて目覚めたときなど、
本当にガックリきます。
西京極通過中に目覚め、
電車が大阪方面に走っていたりすると、
やはりガックリ。
また桂から引き返しです。
先日、また駅員さんに起こされました。
「またやっちまった。ところで…ここはどこ？」
十数年乗り慣れた阪急京都線の駅とは何か雰囲気が違うような…
かすむ眼で駅名表示板を見つめます。
少しずつ焦点が合ってきて…
北千里でした。
千里線の終点です。
一体何がどうなったのでしょうか？？
ちなみに私の父も京都から大阪へ通うサラリーマンでした。
私と違って国鉄ユーザーだった父の乗り越し最高記録は、
大垣です。
滋賀県を通り越し岐阜県まで行っちまったのです。
血はおそろしい。
私は怖くて、仕事帰りにＪＲに乗るのを躊躇います。
読む。2009年9月8日
9/4(金)、ちょうど一ヵ月後の「バンビオＬＩＶＥ！」に向け、
４曲合わすことができました。
単に４分音符を演奏する場合でも、
その裏拍を意識することはとても重要だと思います。
（半拍とは限らず、３分の１拍や４分の１拍の場合もあるでしょう）
実際、音になってきているものを聴いていると、
いい線いっているように思いました。
ひとりひとりにとって、いかがだったでしょうか？
さて、このところ読んでいるスコアは、
「バンビオＬＩＶＥ！」用のものです。
私にとってはすべて再演もの。
かつての書き込みを読み直して、
「あの時はこんな風に考えていたのか。
でも、やっぱりこうしよう」てな具合に、
消しゴムで消して新しい書き込みを加えたり。
結構面白いです。
が、ぼちぼち新しいスコアも読みたいな、と。
７月の定演後、少し余裕ができたので、ひっさりぶりに本を買いました。
平積みしてある本の中から、
この秋に映画化されるということで、
何の気なしに山崎豊子さんの『沈まぬ太陽』を選びました。
文庫本で全５巻。
事前情報、ゼロでした。
軽い気持ちでの選択でしたが、
思いも寄らない展開を生みました。
全巻読んだ訳ではないので断言はできませんが、
この物語は、あるサラリーマンの半生を描いた作品です。
最初の２巻、中近東やアフリカを約１０年間たらいまわしにされます。
アフリカの営業所では、日本人は主人公ひとりっきり。
その辛さ、もちろん理解できるなどというのはおこがましいのですが、
同じサラリーマンとして、想像できないことはありません。
会社というものの酷たらしさを感じずにはいられません。
辛くて辛くて、少しずつしか読めませんでした。
現在、ようやく第３巻なのですが、
主人公の勤める航空会社の旅客機が墜落、
５２０人の尊い命が奪われます。
そう、「御巣鷹山」なのです。
小説では「国民航空」としてありますが、
「日本航空」であるのは明らかです。
既に国内勤務となって約１０年の主人公は、
遺族係として働きます。
２～３頁読むたびに慟哭してしまいます。
全然読み進むことができないのです。
こんなに辛い本とは思いもせず入手してしまいましたが、
今は何とか最後まで読みきることが大事だと思っています。
映画は渡辺謙さん主演ということで
大変興味深く、楽しみではありますが、
読むだけでも大変なのに、
果たして映画館へ足を運ぶことができるかどうか、
甚だ不安です。
総選挙２日前＆TG戦中継。
8/29(金)もまたスタジオに行くことができませんでした。
つつがなく練習は進んでいるでしょうか。
そんな訳で、今回も練習から離れた「ひとりごと」をしたためます。
ある日、ふらっとCDショップを訪れました。
『男はつらいよ』全４８巻のDVDボックス、
今日こそ注文しようか、それともまた今度にしようか、と逡巡しながら。
そんな時ふと目に飛び込んで来たのが
『交響組曲サイボーグ００９』のCDでした。
時に西暦１９７７年。
テレビ本放送で全く視聴率が振るわなかったけれども、
再放送で大ブレイクした『宇宙戦艦ヤマト』が映画化され、
大きな社会現象を巻き起こしたのは、その年の夏。
そして冬、劇伴の完成度の高さから、
単なるサウンド・トラック盤ではなく、
新たに編曲・再構成した
『交響組曲宇宙戦艦ヤマト』が発売されました。
作曲は宮川泰さん。
当時、小学６年生の私は、このLPレコードを聴きまくりました。
中学から吹奏楽をはじめるきっかけとなったアルバムでした。
『交響組曲宇宙戦艦ヤマト』の大成功がきっかけとなり、
アニメの劇伴が『交響組曲』『交響詩』『交響曲』などを冠して
数多く作られるようになりました。
そして１９７９年。
『交響組曲サイボーグ００９』が発売されました。
作曲は『ドラクエ』や競馬のファンファーレ等で有名な
すぎやまこういちさん。
氏の音楽はとてもかっこいいのです。
現在、我々が練習している『ウルトラ大行進』のうち、
『帰ってきたウルトラマン』はすぎやまこういちさんの作曲です。
ホルンの対旋律や、ハープのかき鳴らしなど、
特にしびれます。
既に中学２年、ホルンを吹きまくっていた私は、
やはり『００９』を聴きまくりました。
ところが、私が持っていた『００９』はカセットテープでして、
実は紛失してしまったのです。
仮に紛失していなかったとしても、
我家のカセットデッキは故障したまま何年も放置してあり、
聴くことが出来ません。
いつか、もう一度聴いてみたい。
思い続けてきたことが、全く突然に実現しました。
３０年間会っていなかった昔の恋人に再会した、
そんな気持ちです。
色即是空2009年8月26日
8/7(金)、仕事で参加できず。
8/14(金)はお盆休み。
8/21(金)、またまた仕事。
ご無沙汰して申し訳ありません。
「ひとりごと」もだいぶ飛ばしてしまいましたので、
近況報告を兼ねて、
今回は久しぶりの映画ばなしにしたいと思います。
普段、特に仕事に追いまくられている訳ではありません。
が、週末の金曜日、
どうしてもやり終えなければならない仕事には追われてしまうことがあります。
今月はそれがたまたま続いてしまったのでした。
ですので、馴染みの店にはやっぱり呑みに行くし、
映画も週一本は観に行きます。
演奏会が終わり、少し余裕ができたので、
楽譜を読むだけでなく、
久しぶりに小説も読んでいます。
（山崎豊子著『沈まぬ太陽』）
さて、最近観た映画で面白かったのは『色即ぜねれいしょん』。
原作：みうらじゅん（東山高校出身）
監督：田口トモロヲ（『プロジェクトX』のナレーター）
みうらじゅんさんの自伝的小説（高校時代）を映画化したもので、
「面白い」というのは、本当に腹を抱えて笑う「面白さ」。
そういやボクらの頭の中も、あんな感じだったなぁ、と。
つまり、煩悩に満たされていた訳ですよ。
今でもあんまり変わらないですが…
東山高校は仏教系の学校。ボクも仏教系出身。
どちらの学校でも「三帰依文（さんきえもん）」という歌を
月一回の仏教行事で歌います。
映画を観るまでこんな共通点があることを知りませんでした。
劇中、文化祭でロックに編曲された「三帰依文」が出てきて
ぶっ飛びました。
この映画には登場しなかったのですが、
私の出身高校にはもう一つ、
「四弘誓願（しぐせいがん）」という歌がありました。
月一の行事で「三帰依文」とともに歌います。
ボクたち吹奏楽部は伴奏します。
「四弘誓願」のイントロはファースト・ホルンのソロ。
高一の時、三年の先輩が奏でるソロが美しく、
いつか自分もあんな風に吹けるようになりたいと憧れました。
音は単純ですが、その分、音を外したら致命的。
また音色いのち！なソロですので、汚い音は問題外。
自分が三年の時は冷や汗タラタラだったのを思い出します。
いい思い出ですけどね。
7/31(金)、本日の合奏は３曲。
まず『ウルトラ大行進』を、通しと小返しの２回。
ここのところ意識づけを心掛けている「裏拍」の感じ方、
少しずつ浸透してきたかな、と思います。
走らないで「はまった感」のある演奏を目指したいものです。
次は『川の流れのように』を、やはり２回。
１回目はやや不安定な感じでしたが、
２回目は「捕まえた感」のある演奏だったと思います。
トランペットのファ⇒ラのスラーの精度も高く、よかった。
曲の雰囲気もかなりムーディーでした。
こういうキッチリしたリハーサルを積んでおくと、
本番に向けて自信が深まって、いいですね。
最後は『銀河鉄道９９９』。
これは時間切れで１回のみ。
ミスター勝己のドラムがノリノリで、
僕は面白かったんだけれど、
コンマス宇野さん曰く、「はやっ！」
管楽器の皆さん、汗だくでしたな。
まあ確かに慣れた楽曲ではありますが、
勢いだけになりつつあります。
次回はテンポを落としてもう一度組み立てなおしてみましょうか。
特にオープニング部は半拍取りでじっくりやってみましょう。
さて、『ウルトラ大行進』は
「ウルトラマン」
「ウルトラセブン」
「ウルトラマンタロウ」
「帰ってきたウルトラマン」
のメドレーです。
いずれも作曲者は別々なんですが、
「ウルトラマン」の冒頭のモチーフ（ド・ミ・ラ・ソ）が
「帰ってきたウルトラマン」でもちゃんと生かされているのです。
僕は勝手に「ウルトラの星のモチーフ」と呼んでいますが、
時代を超えたつながりを感じさせてくれますね。
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