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楽譜修理2013年1月22日
昨年10月の「バンビオLIVE」で演奏した『オール･アバウト･ユー』。
ユーフォニアム奏者でありエレクトーン奏者でもあるカヨさんの編曲作品です。
既に本番を終えて3ヶ月経ちますが、
実は今でも楽譜の「修理」作業中です。
「手直し」とか「編集」とかはよく用いる言葉ですが、
敢えて「修理」という言葉を使うのは、
楽譜そのものが間違っている訳ではないからです。
いや、厳密にいうと間違った「書き方」をしている箇所を「手直し」してもいます。
例えば、ある小節で♭（フラット）を付けて半音低くした音があるとします。
次の小節も引き続き半音下げなければならないのに♭を書き漏らしたようなケースです。
気持ちは♭なのに、書くのを忘れたのでしょうね。
また、強弱記号やスラーのかけ方が楽器によってバラついていたりすることもあります。
そういった箇所は、確かに「編集」しています。
しかし、大部分の作業は、やっぱり「修理」という言葉がピッタリきます。
というのは、印字が薄くなってしまっている箇所を、
濃くなぞり直しているのです。
プレイヤーにとって、印字の薄い楽譜を読むのはかなりつらいもの。
手書きであろうがコンピュータ浄書であろうが、
濃く読み取りやすい楽譜はとてもありがたいのです。
先日、木管楽器のパート譜の修理が終わったところ。
ようやく金管楽器に移ったところなので、
全体が終わるのは3月末くらいになるかと思います。
楽譜係さん、原譜を借りっぱなしで済みません。
ここまで来たら最後までやらないと気が済まないので、
もうちょっと貸しておいてください。
ところで、何で手書きでなぞり直しているのかって？
コンピュータで打ち直したほうが早いのじゃないかって？
そりゃ、仰ることもわかりますが、
もともとが手書きの楽譜なんです。
それをコンピュータ浄書にしてしまったら、
「味」ってもんがなくなるんとちゃうか、
と思いまして…
音密度2013年1月20日
成人の日の臨時練習で、
「金管の音、充実してるなァ」
と、実は思ってました。
この日のリハーサル会場は京都こども文化会館の小ホールで、
そのおかげでいい響きなのかなと想像したのですが、
その次の金曜日、いつものスタジオでも充実した音だったので、
金管のまとまりがよくなってきたのは事実のようです。
もちろん、あくまで私の感想です。
音の充実というのはどういうことかというと、
言葉で表現するのはなかなか難しいのですが、
音がスカスカではない、というか、
ちゃんと唇が震えた音になっている、というか、
音が濃密である、というか、
いい響きである、というか、
音が重層的である、というか、
和音がよく合っている、というか…
表現に困ったのですが、
本日のタイトルは「骨密度」ならぬ、「音密度」としてみました。
金管の「音密度」が高いと感じました。
その肝となっているのは、
どうやらホルンの響きの良さではないかと思いました。
中音域のホルンがしっかりしていると、
高音域と中音域の受け渡しがすんなりいくのではないでしょうか。
正に、
1番バッターとクリーンナップを繋ぐ、
「2番イチロー」的な素晴らしさです。
あんまり褒めるとホルン･チームのハードルを上げてしまうかな？
でも、とにかくホルンがナイスなチーム･プレイをしていること、
これは確かです。
放射能汚染で滅亡寸前の地球を救うため、
宇宙の彼方イスカンダル星まで惑星再生システムを求めて旅するヤマトの物語。
1974年に放送されたヤマト･ファーストシリーズをリメイクした13時間にも及ぶ大作が
7つの章に分けて順次劇場公開されています。
1月12日から第4章が開映しました。
「旅」は人を磨くものだと思います。
ヤマトの作品としての素晴らしさは、
その「旅」の真っ只中に生きる「人」を描いていることです。
ガミラスとの戦闘は避けられませんが、
そればかりを描くのではなく、
「旅」を通して語られる、
乗組員ひとりひとりの「過去」「心の葛藤」「思慕」…
そういった人間ドラマに迫っていくのが素晴らしいと思います。
『宇宙戦艦ヤマト2199』で描かれる群像劇は、
1974年のファーストシリーズを凌ぐ深まりを見せています。
観るたび、かなり唸らせていただいております。
それにしても主人公の古代進、
ちょいとカッコ良すぎるくらいカッコいいです。
立ち位置がいいです。
ストライカーがディフェンスの裏に走りこむように、
いいポジションを取るのです。
だからこそ、モテる。
ちょっとモテ過ぎじゃないかと思うくらい、モテる。
あの感じは、男から見ても魅力的です。
やがてヤマトを率いていくリーダーの資質が垣間見えます。
※※※
『宇宙戦艦ヤマト2199』は、
現在は劇場で公開されつつ、
ブルーレイやDVDの販売も進んでいます。
そして遂に、
この4月からはテレビ放送も決まりました。
劇場で全7章の公開が終わってから、
ボチボチと深夜枠で放送されるのかなと想像していたのですが、
劇場公開と並行する時期に、
日曜夕方5時の全国ネットでの放送です。
一ファンとしては、
地道な劇場公開とディスク販売（あるいはレンタル）で、
知る人ぞ知るの楽しみでいいんじゃないかと思っていたのですが、
全国ネットですか…
ちょいと複雑な心境です。。。
18年2013年1月18日
阪神淡路大震災から18年経ちました。
あの日のことを皆さんは覚えておられますか？
※※※
1995年1月17日5時46分。
京都でも震度5の揺れがありました。
自宅やご近所に異常がないか見て廻ってから、
兎にも角にも勤務先の大阪に向かおうとしました。
地下鉄で四条烏丸に出ることはできたものの
阪急電車が動いておらず、
仕方なく一旦帰宅。
テレビは火災が発生した神戸の様子を伝えています。
もう一度トライで、
出町柳から京阪電車に乗ろうとしたら、
こちらは各駅停車が動いています。
2時間半かけて淀屋橋に到着。
大阪の地下鉄は動いておらず、
梅田までは徒歩でした。
社員の半数が出勤不可能で、
出勤できた者たちだけで仕事に追われました。
主幹コンピュータは被害を受けていないものの、
それを動かす人手がなく、
多くの物事が人の手だけで動いていきました。
それから約2週間、
会社に泊まり込んで働き続けたと記憶しています。
被災地に初めて行ったのは、
発生から4ヶ月後の1995年5月17日でした。
毎月17日に
三ノ宮と摂津本山で
街の変化を定点観測をする仕事が私に廻ってきたのです。
もの凄く緊張しました。
それから3年間、
毎月という訳ではありませんが
しょっちゅう神戸を訪れました。
3年間、更地のままだった場所もあれば、
再建された場所もあり、
復興の進み具合は様々でした。
今も時折、
神戸にお伺いします。
もう殆んど震災の傷跡は見られなくなりました。
しかし、
心の復興はどうなのでしょうか。
目には見えない人々の心の内はどうなのでしょう。
※※※
昨日は震災を静かに振り返る一日となりました。
折に触れ、思いを寄せたいものです。
連続合奏2013年1月17日
といっても、
毎日合奏したわけではなく、
1/11(金)に合奏をした次の合奏が1/14(月)の成人の日と、
1/18(金)までに1回臨時練習が挟まっただけのことですが、
基本的に週イチでしか合奏できない私たちにとっては
連続に近い感じとなりました。
個人的なことですが、1/10(木)に38.5℃の発熱。
1/11(金)も37.5℃ありました。
発熱しているので体中がだるくて重いのですが、
それ以外の風邪っぽい症状がありません。
1/14(月)には熱も引いていて、
一体なんだったのか分からないまま治ってしまいました。
今の季節、特に気をつけないといけませんね。
そんなこんなでちょいとばかし体調不良のまま臨んだ連続合奏ですが、
こうして休日の臨時練習が入ると、
ああ、年が改まったんだな、
演奏会まで半年だな、
と感じます。
例年、ここからあっという間に時間が過ぎていくような気がします。
気持ちを引き締めていかないと、です。
1/14(月)には、せせらぎ初の試みも行われました。
それについては近いうちにホームページ上で発表されると思いますので、
ここに書き記すのは控えます。
この試みのおかげもあってか、
この時期の臨時練習としては、
多くの楽員のみなさんが何とか都合をつけて集まってくれました。
他に仕事や学業を持ちながらの音楽活動ゆえ、
演奏会まで時間のあるこの時期の集まりはあまり良くないのが現実なところ、
約7割の楽員が集合できました。
練習内容も中身の濃いものとなったように思います。
難しい箇所の継続練習もうまくいったし、
新譜への取り組みもスムーズでした。
事前の譜読みも浸透してきているようだし、
それができていない人にも必要性が伝わりはじめている感じです。
本番が遠い時期の練習は地味で地道ですが、
本番で花咲くことを夢見て、
じっくりやっていきましょうかの。
楽員2013年1月13日
唐突ですが、
せせらぎでは、ほぼすべてのパートの楽員を募集しています。
（詳しくは「団員募集」を参照してください）
急募中のうち、
とりわけ急募しているのが打楽器奏者です。
あらゆる意味で太っ腹のパートリーダー･Ｋ氏がお迎えいたします。
見学も随時受け付けております。
「団員募集」のページにお問合せフォームに行くボタンがありますので、
事前にお知らせくださると助かります。
よろしくお願いいたします。
練習を進めていく「過程」が大切か、
本番での「結果」が大切か。
よく議論になりますが、
アマチュアであってもプロであっても、
「過程」が大切であるというのが私の意見です。
ただし、練習すればそれでいい、とは思いません。
工夫が必要だと考えています。
例えば、とても高い音を一発だけ当てなければならない場面があったとしましょう。
そのまんまの音型をただただ練習して、的中確率が5割。
これでは、いい過程を踏んだとはいえないと思います。
オクターヴ下の比較的発音しやすい音を当ててみる、
そこから少しずつ当てる音を高くしてみる、
つまり音階練習をする、
分散和音の練習をする。
一例ですが、こういった過程が必要だと思います。
あるいは、どうしても引っ掛かってしまうフレーズがあるとします。
途中でうまくいっていない箇所があるのに、
そこを修正せず、
ただひたすら数だけこなす。
これでは引っ掛かったままです。
引っ掛かる2～3個の音符だけを抜き出す、
フレーズを覚えておいて楽器を組み立てなくてもイメージ･トレーニングする。
工夫をすれば少しずつでも演奏が美しくなっていく筈です。
それだけやっても本番で音をはずすことはあります。
でも、裏付けのある音は、
結果が悪くても、
良い結果なのです。
小学校の4年生か5年生で読んだ
ヴィクトル･ユゴー作『レ･ミゼラブル』。
少年少女向けに翻案されたものではなく、
ユゴーの原作をそのまま翻訳したフルサイズで、
文庫で5巻に及ぶ超大作だったと思います。
ジャン･バルジャンの物語だけでなく、
合間合間で19世紀のフランスの歴史を挟んでくる、
歴史ドキュメンタリーの側面も兼ね備えていたと記憶します。
（それがあってこそ理解が深まるとユゴーは考えたのだと思います）
当時、本の虫だった私ですが、
物語だけなら何とか追いかけていけるものの、
小学生の私にフランス史の予備知識がある訳ではなく、
さすがに重たい小説でした。
ロングランが続いているミュージカル『レ･ミゼラブル』。
これが、映画『英国王のスピーチ』のトム･フーパーのメガホンによりミュージカル映画化された、
というくらいの予備知識はありました。
また、映画館で観る予告編で、
通常のミュージカル映画だと予め歌を録音し、
それを聴きながら口パクで演技するところを、
映画『レ･ミゼラブル』では演技しながら歌を録音していったということで、
凄くライブ感があり、
演者の歌と演技がピッタリ一致する映画だと聞いていました。
しかし、その凄さは映画そのものを観るまで分かりませんでした。
ヒュー･ジャックマン、ラッセル･クロウ、アン･ハサウェイ、アマンダ･セイフライド。
皆さんの演技が超一流であることは存じ上げていましたが、
歌もこんなに凄いとは存じ上げませんでした。
不明を恥じます。
ヒュー･ジャックマンさん、そもそもミュージカル･スターなんですね。
知らなくて御免なさい。
ラッセル･クロウさん、ソロ･アルバムを出しておられたのですね。
知らなくて済みません。
アマンダ･セイフライドさん、美しいソプラノでしたね。
そういえば『マンマ･ミーア』もミュージカル映画でしたね。
そしてアン･ハサウェイさん、あなたの歌う『夢やぶれて』は圧巻でした。
ワン･カットで5分くらい歌い、演じ続けられたのではありませんか。
もの凄いプレッシャーだったのではないでしょうか。
その強靭な役者魂はどこから出てくるのですか。
私はただただ頭が下がる思いで観させて聴かせていただきました。
全セリフを歌で綴るミュージカルというのも初めての体験でしたが、
ちょっとだけ言わせてください。
キャラクターの心情がすべて歌詞になってしまっているので、
あまりにも分かりすぎるのがどうかと思ってしまいました。
芸術には「みなまで語らない」というものもあります。
語られていないところに想像を巡らす楽しみがあります。
キャラクターの思いが何もかも明らかになってしまっているのが、
ちょっとつまらないと思いました。
でもでも、本当に素晴らしい映画体験でしたよ！
ソロ2013年1月7日
ソロ。独奏。独唱。
一人で奏でるというのは大変なことですが、
うまくいけば大変気持ちの良いものです、
プレイヤーにとっても、聴いている人にとっても。
せせらぎでは、
メンバー内からソリストを立てて協奏曲を演奏したことはありますが、
外部からソリストを招いての協奏曲は経験していなかったと思います。
それはさておき、
楽団員が務めるのであれ外部からソリストを呼ぶのであれ、
コンチェルトを演奏する際のソリストは、
オーケストラと対峙するものと思います。
「対峙」といっても、
喧嘩したり張り合ったりするという意味ではなく、
それぞれ別のユニットとして協力しあい演奏するという意味で用いた言葉です。
つまり、コンチェルトのソリストは、
もう一つのオーケストラとも言えるかも知れません。
（といっても、音量的には、ソリストの音量がオーケストラに飲み込まれてしまう場面もあります。
なかなかニュアンスを表現するのが難しいですが…）
しかし、協奏曲ではなく、ある楽曲中で出てくるソロ。
それが長いものであれ短いものであれ、
大きい音で奏でるものであれ小さな音で奏でるものであれ、
コンチェルトのソリストのソロとは違うと思うのです。
楽団の代表として演ずるものだと思うのです。
その場面で作曲者が選んだ表現の手段がソロであるというだけで、
一人で演奏するのは事実ですが、
でも、一人じゃないんです。
ソロを担当することになる方、
おいしい場面を持っていきましたね。
でも、ただおいしいだけではないことを肝に銘じましょう。
あなたをソロに送り出してくれた楽団員の思いを背負っていることを。
また、そのソロを伴奏する方々、
あるいはその場面では出番がなく聴いている方々、
あなた方のバックアップがなければソロは成り立ちません。
ソリストを応援してあげてほしいと思います。
ソロ、それは華やかで甘美なもの。
でも、演奏は常に一人ではできないものだと思います。
それを忘れてはいけないと思います。
初稽古2013年1月5日
昨日1/4(金)は2013年の初稽古でした。
12月の最終合奏には参加できませんでしたが、
この日は仕事も順調に済ませることができ、
割と早めにスタジオに到着しました。
（阪急電車も空いていました。
1/4(金)を休みにして1/7(月)を仕事始めにしている人も多いのでしょうね）
前にも書いたのですが、
現在の練習は、
お芝居にたとえるならば「本読み」の段階だろうと思います。
俳優さんが一堂に会して脚本を読み、
台詞を一つ一つ確認していく作業（で、合っているよね？）
合奏形態の音楽をやっている私たちにとっては、
一つ一つの音を確認していく作業ですね。
予め一人ひとりで確認しておくことも重要ですが、
その上で、
プレイヤー同士集まってそれぞれの音を出してみて、
和音のはもり具合（あるいは音のぶつかり具合）や
リズムの合い方（あるいはズレ方）を確認していく。
とても重要なステップを踏んでいる訳です。
十数曲に及ぶ演目をとにかく音にしているので、
一つ一つの楽曲にあまり深入りせず、
通し練習もせず、
素早く次の曲に移っていっています。
ただし、音やリズムが合わないとなると、先には進みません。
いや、進むことができないと言ったほうがいいかな。
本日何度も書いた【確認】を、
当面のキーワードとして練習していこうかと思っております。
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